Музеи, посвящённые смерти и культуре погребения, есть во многих странах: в Великобритании, во Франции, в Германии, Австрии, Венгрии, Нидерландах. В 2010 году такой музей обещают открыть и в России. Впрочем, и в отсутствие постоянной экспозиции Новосибирский музей мировой погребальной культуры уже проводит выставки и конференции.
Первый в России Музей мировой погребальной культуры планируют открыть в Новосибирске летом будущего года. Предметы, связанные с традициями погребения, собирались по всему миру. Часть из них уже сейчас можно увидеть в залах Новосибирского крематория, рядом с которым строится здание музея. Другая часть коллекции путешествует по российским городам. В Москве в рамках XVII Международной выставки «Некрополь-2009» была показана уникальная коллекция, представляющая траурную моду нескольких веков. Все платья были реконструированы специалистами в области исторического костюма по старым рисункам, картинам и гравюрам.
Идея создать коллекцию исторических траурных платьев возникла на прошлогодней профессиональной похоронной выставке, где были экспонированы работы, посвящённые теме смерти. Тогда же были выставлены два первых траурных платья: театральный художник Глеб Винокуров выполнил их по эскизам XIX века. Интерес посетителей к историческим костюмам оказался столь велик, что у президента выставки «Некрополь» и учредителя будущего Новосибирского музея погребальной культуры Сергея Якушина родилась идея создать коллекцию и показать траурную моду нескольких веков.
В работе приняли участие художники из Новосибирска, Екатеринбурга, Иркутска, Москвы, Ярославля, Кемерова; исторической реконструкцией занялись и дизайнеры, и театральные мастерские, и свадебные салоны. Все созданные платья были приобретены Новосибирским музеем погребальной культуры и составили значительную часть его коллекции. На выставке в Москве было показано 60 платьев, наиболее репрезентативных для разных эпох и стилей. По просьбе Сергея Якушина они были отобраны для показа известным специалистом по истории костюма доктором искусствоведения Раисой Кирсановой.
Реконструкция делалась на основе разных источников: старинных гравюр, изображающих похоронные процессии, рисунков из модных журналов (траурная мода была раньше неотъемлемой частью моды повседневной). Некоторые платья были воспроизведены по известным картинам. На одном из манекенов ― платье известной «Вдовушки» Павла Федотова.
В коллекции преобладает чёрный цвет, но это не делает её ни скучной, ни однообразной: очень уж разные и фасоны, и ткани (в одном костюме часто сочетается несколько разных фактур), и отделки этих платьев. К тому же траур имел несколько стадий. В так называемом полутрауре, со временем сменяющем строгий траур, допускались серый, сиреневый, коричневый, бордовый, красный и даже белый цвета. В полутрауре к наряду добавлялись и украшения. Художники подготовили к выставке максимально полные ансамбли: к каждому платью подбирались аксессуары, делалась шляпка, шились ботинки и перчатки.
Коллекцией уже заинтересовался Театральный музей имени Бахрушина, но большая часть платьев составит постоянную экспозицию Музея мировой погребальной культуры, который готовится к открытию в Новосибирске летом 2010 года. Помимо костюмов здесь будут представлены самые разные предметы погребальной культуры — от катафалков до траурных фотографий. О том, как создавалась коллекция и чего ждать от нового музея, рассказала его директор Татьяна Якушина.
— Первые экспонаты были куплены на блошиных рынках в Англии и во Франции. Всё началось с того, что будущий создатель музея инвестор Новосибирского крематория Сергей Якушин, бывая в Европе, приобретал старинные траурные гравюры для оформления залов прощания. Со временем собралась коллекция: сейчас в ней около 1500 старинных гравюр и литографий. На её создание ушло более десяти лет. Часть коллекции долгое время выставлялась в Новосибирском художественном музее, а сейчас экспонируется в кемеровском Союзе художников. Кстати, и выставка в Москве оформлялась баннерами, напечатанными с этих гравюр, изображающих похоронные церемонии. Помимо гравюр у нас собран разный иллюстративный материал, например, вырезки из старых модных газет и журналов. Скажем, в создании коллекции платьев нам помогли вырезки из Harper’s Bazaar. Я была очень удивлена, когда мы просматривали старые журналы и находили картинки с изображениями траурных платьев, модных в том или ином сезоне.
— Другие экспонаты будущего музея тоже собирались на блошиных рынках?
— Да, основную часть мы находим на блошиных рынках. Многие вещи были куплены в Европе, что-то в Москве, что-то в других городах. Некоторые вещи мы покупаем на аукционах. Бывает, люди видят нашу коллекцию и передают вещи в дар. Например, недавно нам подарили домовое распятие. Коллекцию кукол в траурных платьях нам сделали в одной новосибирской художественной мастерской. Или собрание макетов старинных конных катафалков: их делает инженер компании «Мерседес», ныне на пенсии. Он очень увлечён старинными лафетами и делает игрушечные конные катафалки. Сергей Якушин увидел их в одной лавке в Германии и купил для музея.
— Скажите, а какова реакция людей, приходящих на ваши выставки, видящих вашу коллекцию?
— Реакция неоднозначная. Действительно, многие просто не понимают, как идти на выставку «Тема смерти в искусстве». Но ведь изначальная цель музея — это просвещение. Многие люди боятся смерти, боятся говорить и даже думать об этом. Мы хотели бы научить не бояться смерти. Мы работаем со студентами. К нам даже школьники приезжают на экскурсии.
Ребятам на самом деле интересно и на макеты катафалков посмотреть, и на куколок в траурных платьях. Дети ведь в любом случае сталкиваются с похоронами. Бывает, гуляешь с детьми, спрашиваешь: «А что вы там в земле копаетесь?» — «Мама, мы хороним птичку», — отвечают. Дети познают мир. Конечно, есть разные мнения. Одни говорят, что детей нельзя водить на похороны. Другие считают, что, напротив, ребёнок должен что-то понимать, что нужно объяснять. Потому что, когда эту тему делают табуированной, человек вырастает со страхом смерти.
— То есть вы, со своей стороны, планируете какие-то специальные мероприятия? Будете как-то привлекать внимание к этой сложной теме?
— Конечно. Мы уже сейчас проводим лекции. На выставке «Некрополь» мы организовали научную конференцию «Смерть и смертные люди». В прошлом году, тоже на «Некрополе», устраивали выставку «Тема смерти в современном искусстве», и нужно сказать, многие СМИ тогда не хотели даже упомянуть об этом событии. Настолько странной кажется эта тема. И тем не менее мы собрали более трёхсот участников. И оказалось, что у художников картины о смерти есть, но они, как правило, куда-то убраны, не на виду… И у каждого участника мы спрашивали о его отношении к смерти и к изображению смерти в искусстве. Были очень интересные высказывания. Один известный коллекционер сказал, что если у художника нет картин на тему смерти, значит он не думает и о жизни.
— А ещё хотелось бы спросить вас о цвете. В наше время в России похоронные обряды поражают мрачностью. Это, как правило, чёрный цвет, сверкающие чёрные памятники на современных кладбищах… В то время как в Европе гораздо более светлые и спокойные тона, никакой мрачности. Вы не планируете отходить от чёрного цвета?
— Планируем. Снаружи наш музей будет солнечным, оранжевым. И находиться он будет в очень красивом месте Новосибирска — на Золотой Горке, среди берёз.
Беседовала Варвара Веселова
