Помимо скандального «Бруно», на экраны выходят две диаметрально противоположные по стилистике ретро-драмы — предельно реалистичный американский «Джонни Д.» и похожий на конфетный фантик французский «Париж! Париж!». Как говорится, почувствуйте разницу!
Грабитель банков Джон Диллинджер прожил 31 год, из которых прожил так, как мечталось — богатым и знаменитым, — лишь последний. Но если ему этого было мало, то Майклу Манну, снявшему о нём фильм «Джонни Д.», как и всем, кто брался за это до него, более чем достаточно. В конце концов, важно не сколько было его герою, а какой это был год. Ведь Диллинджер гремел на всю Америку в лихие годы Великой депрессии — золотое время для каждого уважающего себя голливудца.
Джонни Д.
Public Enemies, США, 2009, гангстерская драма
Режиссёр: Майкл Манн
В ролях: Джонни Депп, Кристиан Бейл, Ченнинг Татум, Марион Котийяр, Лили Собески, Джованни Рибизи, Стивен Дорфф, Билли Крадап, Лили Тэйлор, Эмили де Рэйвин, Дэвид Венам
Сын хозяина бакалейной лавки, Джон Диллинджер родился в 1903 году и уже в 1912-м (да-да, в девять лет!) сколотил первую банду. Но он был слишком глуп и неопытен, так что ребятишки промышляли мелкими кражами.
Таким, каким его узнали все Соединенные Штаты, Диллинджер стал только в 1930-е — выйдя из тюрьмы, где, посидев вместе с матёрыми грабителями, набрался необходимых ему профессиональных знаний.
Диллинджер действовал слишком нагло и красиво, чтобы за него персонально не взялись лучшие агенты ФБР. Ещё бы! Его едва ли не воспевали газеты, а простые люди чтили как американского Робин Гуда. Ведь Джон грабил только богатых.
По собственному признанию, Майкл Манн мечтал снять фильм о Диллинджере очень давно. Но едва ли тогда, когда эта идея впервые сформировалась в его голове, Манн видел его таким, каким его увидели мы.
Главное, чем «цепляет» картина — нарочитая цифровая реалистичность при абсолютно аутентичном ретро-антураже. Сочетание странное. Достаточно вообразить, скажем, «Крёстного отца», снятого в стиле «Полиции Майами».
Легко вообразить, что над рабочим столом в кабинете Манна висит лозунг «Бог — в деталях». Постановщик «Схватки» и «Соучастника» уходит в детали настолько глубоко, что порой заигрывается.
Кажется, что «правильная» пуговица на пальто Диллинджера ему важней правильности воспроизведения реальных событий. Собственно, так и есть. В нескольких местах Манн вполне сознательно приукрасил историю.
Но странное дело: фильм изобилует сверхкрупными планами, за которыми не видно окружающей действительности, однако характеры героев остаются почти условными.
Особенно это касается вечно хмурого агента Первеса (Бейл), который, такое впечатление, весь состоит из желания поймать Диллинджера. Актёрская игра в фильме вообще настолько скупа, что является чем-то обратным театральному наигрышу.
Это тем более странно, что главную роль здесь сыграл большой любитель мимических этюдов Джонни Депп. После Джека-воробья его Диллинджер выглядит каким-то анемичным.
Однако всё сказанное отнюдь не является упреком — лишь описанием авторского подхода, в котором с первого взгляда угадывается рука настоящего мастера. А Манн один из лучших режиссёров Голливуда, и с этим не поспоришь.
Неудивительно, что с ним с удовольствием работают такие звезды, как Джонни Депп, Кристиан Бейл, Марион Котийяр и Билли Крадап, причем в большинстве своём абсолютно не смущаясь ролей второго и даже третьего плана.
Хотя каждый из них, попадая в кадр, любовно выстроенный Манном, растворяется в нём столь же стремительно, как выглядевший только что таким твёрдым кусок сахара, брошенный в горячий чай.
На «Джонни Д.», идущем, на секундочку, почти два с половиной часа, забываешь о времени. Он кажется столь же стремительным, как жизнь самого киношного грабителя банков в истории Америки.
А после финальной биографической справки о дальнейшей судьбе его героев ещё больше заражаешься диллинджеровской жаждой жизни. Не желанием грабить банки, конечно, но желанием жить нескучно.
Бруно
Bruno, США, 2009, комедия
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн
Бруно вёл программу о моде на австрийском телевидении, но после инцидента на миланском шоу его уволили. Тогда Бруно решил лететь в Лос-Анджелес, чтобы стать знаменитым.
Но в Америке Бруно тоже было непросто. Звёзды отказывались с ним разговаривать, а на тестовом прогоне рекламный ролик его программы получил отзывы типа «Это хуже, чем рак».
И всё же Бруно не сдавался. Поставив перед собой цель прославиться любой ценой, он готов был идти до конца. Пусть даже ему придется усыновить негритенка и стать гетеросексуалом.
Предыдущий фильм Саши Барона Коэна «Борат», в котором он сыграл отправившегося в Америку казахского тележурналиста, не получил в России прокатное удостоверение.
Его посчитали слишком неполиткорректным, в чём, конечно, не последнюю роль сыграла национальность героя, сыгранного британским комиком. А вот «Бруно» в российский прокат попал, хотя шутки в нём не менее скабрезные.
Чего стоит хотя бы фрагмент рекламного ролика программы Бруно, где он минуту крутит внушительного размера членом, который, нацелившись в камеру, «произносит»: «Привет, Бруно!».
Авторский месседж, как и общая стилистика, здесь тот же, что и в «Борате». Коэн высмеивает ханжество, политкорректность, лицемерие. Ради этого он, как и его герой, идет на всё.
Кажется, если бы ему надо было на самом деле переспать с мужчиной, он бы это сделал, не моргнув глазом.
Главный же сюрприз фильма поджидает зрителей в финале — это песня, исполненная совместно Боно, Стингом, Элтоном Джоном, Крисом Мартином и Снуп Доггом под аккомпанемент гитары Слэша.
Вот только высидеть до конца смогут не все. К юмору Коэна надо быть готовым — в нём он не знает меры, и кого-то может стошнить уже в самом начале, где Бруно развлекается со своим бойфрендом.
Париж! Париж!
Faubourg 36, Франция—Германия—Чехия, 2008, музыкальная драма
Режиссёр: Кристоф Барратье
В ролях: Жерар Жюньо, Кловис Корнийяк, Кад Мерад, Пьер Ришар
1936 год. Париж. Директор театра «Шансония» влез в долги и пустил себе пулю в лоб. Театр пришлось закрыть, работавший там Пигуаль лишился ещё и своей гулящей жены и любимого сына.
Именно любовь к сыну подтолкнула Пигуаля к действию. Он решил возродить театр, в чём ему помогли молодая певица Дус, рабочий-социалист Милу и пародист Жаки. Голос Дус убедил даже знаменитого песенника впервые за 20 лет выйти на улицу.
В отличие от предыдущей работы Барратье, ретро-драмы «Хористы», в которой главную роль тоже играл Жюньо, мюзикл «Париж! Париж!» неизбежно вызывает самые противоречивые эмоции.
«Амели» так успешно отработала тему открыточно-глянцевого Парижа, что все последующие (и слишком многочисленные) попытки к ней вернуться у многих вызывают идиосинкразию.
А Париж в работе Барратье даже не открыточный — тут он приторно-карамельный. Оптимизм героев настолько наигран, что вспоминается старый анекдот про лимон, который предлагается съесть, чтобы с лица слезла довольная улыбка.
Барратье ловко обходит скользкие темы, как то омерзительность самой идеи переспать Дус с толстосумом, пусть и ради театра. Остаётся за скобками и то, что не сегодня-завтра в Париж войдут фашисты.
Это очень похоже на финал монтипайтоновского «Жития Брайана», где распятые на крестах поют и насвистывают песенку «Всегда смотри на светлую сторону жизни». Что ж, не самая плохая позиция.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
