Киноновинки недели. Что общего у египетского фараона, Ивана Грозного, Наполеона, Аль Капоне, Дарта Вейдера и Эйнштейна? До выхода на экраны «Ночи в музее — 2» нам казалось, что ничего. И, видимо, зря.
16 мая, в День музеев, даже, казалось бы, самые скучные из музеев удостаивались очередей и поток посетителей не иссяк даже ночью. Идея оставить людям возможность посетить в этот день какой-нибудь палеонтологический музей ночью как нельзя более удачно перекликается с выходящим на экраны сиквелом разудалой фантастической комедии для всей семьи «Ночь в музее». Фильм не только гарантирует два не самых скучных часа, но и стимулирует у детей интерес к музеям.
Ночь в музее — 2
Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, США, 2009, фантастическая комедия
Режиссёр: Шон Леви
В ролях: Бен Стиллер, Эми Адамс, Оуэн Уилсон, Хэнк Азария, Робин Уилльямс, Кристофер Гэст, Ален Шаба, Стив Куган, Рики Джервис, Билл Хейдер
Выход продолжения «Ночи в музее», снятой в 2006 году, был лишь вопросом времени: 575 млн долларов в мировом прокате — это не шутки. Но такой проект требует немалых усилий.
Задача уж больно сложная — превзойти или хотя бы соответствовать оригиналу по части увлекательности, веселья и доступности зрителям любого возраста и любых социальных групп.
Особенно трудно угодить и взрослым и детям. Почему-то, когда речь заходит о последних, чаще всего создатели фильмов опускаются до такого примитива, что родители, приведшие своё чадо в кино, просто диву даются.
Про «Ночь в музее — 2» такого точно не скажешь, но здесь иная крайность. Фантазия авторов, наводнивших картину героями всех мыслимых времён и наций, перемешав даже реально существовавших и вымышленных, невольно наводит на сакраментальный вопрос: что потребляли эти люди?
Впрочем, фильм бьёт по мозгам даже не тем, что в нём одновременно действуют Наполеон и Иван Грозный, — в конце концов, ещё на советском послевоенном радио существовала передача «По волнам знаменитых капитанов», в которой уживались капитан Немо, Гулливер, Тартарен и бог знает кто ещё.
Обыгрывая главную фишку оригинала — оживление всего и вся, — сценаристы довели её до полного абсурда. Чего стоят хотя бы ожившие сувенирные болванчики — трясущие головой Эйнштейны! Однако я вовсе не хочу сказать, что это плохо.
Пара слов о сюжете. Герой Бена Стиллера, в первой части работавший в музее простым охранником, во второй разбогател и стал ходить в дорогом костюме, но его вновь втягивают в безумную круговерть с ожившими экспонатами.
В нью-йоркском музее, экспозицию которого собираются перевезти на склад Смитсоновского центра в Вашингтоне, заменив на ультрасовременные электронные панно и т.п., ожил фараон, тут же собравший самых знаменитых злодеев мировой истории.
Камунра, как водится, одержим идеей мирового господства, и его надо срочно остановить. За этим в музее и появляется герой Стиллера. Ему помогают старые герои во главе с ковбоем Джедедайей, а также новые, включая знаменитую лётчицу Амелию Экхарт.
Кстати, Экхарт, которую играет Эми Адамс, прославившаяся главной ролью в диснеевской «Зачарованной», отвечает здесь за лирическую линию, и это, пожалуй, главная ошибка авторов картины, поскольку на этих сценах она страшно буксует.
Да и вообще, какая любовь, когда вокруг апофеоз эклектики и всеобщего безумия? Фараон разговаривает с Дартом Вейдером, обзывая его астматиком, — одного этого достаточно, чтобы гики с воплем «А-а-а-а-а!» хватались за голову.
Если первая часть здорово напоминала «Джуманджи», с которой её роднил Робин Уильямс, то вторая выглядит так, словно Джей и Молчаливый Боб встретились с «Монти Пайтоном» и дружно раскурились.
И что самое удивительное, при этом в фильме нет ничего, что было бы не для детских глаз. Более того, это именно для них.
Дзифт
Zift, Болгария, 2008, неонуар
Режиссёр: Явор Гырдев
В ролях: Захари Бахаров, Таня Илиева, Владимир Пенев, Михаил Мутафов
Начало 1960-х. В болгарской тюрьме сидит рецидивист по кличке Моль. Посажен он был за убийство, которого не совершал, но и честным человеком его не назвать — взяли его при попытке ограбить пожилого ювелира.
Моль взял вину на себя, чтобы отвести удар от своей девушки Ады, которую он ласково зовёт Богомолом, и подельника. Но те ждут его выхода из тюрьмы без особой благодарности — бриллиант, за которым они охотились, так и не нашли.
Выпущенный до срока за примерное поведение и пропаганду социалистических идеалов, Моль тут же попадает под удар — подельник подозревает, что он знает, где бриллиант.
Отказавшись от цвета, театральный режиссёр Явор Гырдев, для которого «Дзифт» стал дебютом в кино, недвусмысленно обратился к классике нуара, хотя параллели, возникающие при просмотре, чаще всего не имеют отношения к этому жанру.
Уверен, что Гырдев не смотрел «Адреналин», но его герой во многом напоминает полоумного Чева Челиоса. Даже сексуальные сцены здесь такие же, как у Невелдайна и Тейлора. А сцены в тюрьме, где Моль общается с сокамерником, — чистый «Граф Монте-Кристо».
Впрочем, кое-какие параллели Гырдев создал осознанно. Так, сцена с вокальным выступлением Ады — оммаж «Гилде» (1946), а чтобы критики смогли его углядеть, песня взята та же, что у Риты Хейворт. Слово «критики» тут ключевое.
Вообще, «Дзифт», конечно, чисто фестивальное кино, все смысловые слои и художественные претензии которого смогут оценить лишь весьма продвинутые зрители. Но это не значит, что он будет неинтересен случайному человеку.
Просто на первом уровне восприятия работа Гырдева будет выглядеть довольно странной историей, в которой главный герой идёт к финалу, не видя очевидного, и даже цветовая гамма будет казаться пустой претензией.
Последний дом слева
The Last House on the Left, США, 2009, ужасы
Режиссёр: Дэннис Илиадис
В ролях: Гаррет Диллахант, Майкл Боуэн, Джошуа Кокс, Рики Линдхоум, Сара Пэкстон, Моника Поттер, Тони Голдуин
Дружная семья — папа-хирург (Голдуин), мама (Поттер) и дочь (Пэкстон) — приехала на уик-энд в домик у озера. Дочь вполне взрослая, и родители со спокойным сердцем отпустили её погулять, решив провести время вдвоём.
Между тем в окрестностях скрываются злодейские душегубы, в изощрённой форме убившие полицейских. Попав им в лапы, девушка была зверски изнасилована, но всё же осталась жива, так что смогла сообщить, кто с ней так обошёлся.
Так что, когда насильники попросились к её родителям на ночлег, их ждал неприятный сюрприз. Ночь окрасилась красным — в дело пошло всё, от кухонного ножа до микроволновки.
У голливудского дебюта грека с эпической фамилией Илиадис солидный бэкграунд. И дело даже не в том, что это ремейк классического фильма ужасов Уэса Крэйвена, дебютировавшего им аж в 1972 году.
Крэйвен, в этот раз выполнивший продюсерские функции, был достаточно амбициозен, чтобы взять за основу своего фильма «Девичий источник» (1960) Ингмара Бергмана, в свою очередь экранизировавшего скандинавскую балладу XIII века.
37 лет не могли не сказаться — фильм Илиадиса выглядит ярче (даже живописнее) и плотнее. Всё-таки технический прогресс нельзя сбрасывать со счетов. Но оригинал был бескомпромисснее — бюджет-то Крэйвену выделили совершенно трэшевый.
Но дело, разумеется, не в сравнении, тем более что крэйвеновский хоррор видел бесконечно малый процент потенциальных зрителей ремейка. Любой фильм ужасов в конечном итоге сводится к степени изощрённости убийств и общей эффектности.
Едва ли работа Илиадиса может сравниться с ремейком «Техасской резни бензопилой», но поклонники жанра, без сомнения, оценят его усилия.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
