Так уж вышло, что на одной неделе встретились два фильма о страстной любви к машине — боевик «Форсаж-4» и драма «Гран Торино». Кроме того, это противостояние пытающегося вернуться Вина Дизеля и уходящего Клинта Иствуда.
Интересно, сколько будет в связи с выходом на экраны фильма «Форсаж-4» публикаций под заголовком «Иногда они возвращаются». Название напрашивается — нечасто случается, чтобы к четвертой части франшизы, что тоже явление редкое, собирались вместе аж четыре давно разбредшиеся в разные стороны звезды оригинальной картины. Так или иначе, собрались они явно не зря — у фильма есть все шансы превзойти всех предшественников.
Форсаж-4
Fast & Furious, США, 2009, боевик
Режиссер: Джастин Лин
В ролях: Вин Дизель, Пол Уокер, Мишель Родригес, Джордана Брюстер, Джон Ортис
Оригинальное название фильма не имеет ни числительных, ни подзаголовков, и это весьма символично. Этим создатели картины показали свое намерение перечеркнуть не слишком удавшиеся сиквелы, вернувшись к началу.
Есть в переиначенном нашими прокатчиками (по устоявшейся традиции) названии и еще одна тонкость: в отличие от оригинала, здесь отсутствуют неопределенные артикли — мол, теперь мы уже знаем, о ком идет речь.
Да, в четвертой части вновь собралась вместе четверка звезд оригинального фильма.
Правда, в полном составе ненадолго, но ведь еще в 2001 году было понятно, что в «Форсаже» главное — это машины.
Любовь, с которой авторы франшизы снимают автомобили — снаружи и внутри, — сродни сексуальной страсти. Просмотр фильма превращается в наблюдение вуайериста за фетишистом. Просто порнография какая-то.
Прелести красоток, в изобилии мелькающие на экране, столь органично перемежаются эффектно снятыми капотами тюнингованных «японок», что невольно задумываешься, что впечатляет авторов больше.
Впрочем, сексуальные флюиды, пусть и с намеком на нетрадиционность, но уж точно без тяги к соитию с машиной, как у героя одной из новелл киносборника «Запрещено к показу!», витают над всем на протяжении всего фильма.
К этому можно относиться как угодно, но отношения героев Вина Дизеля и Пола Уокера поданы Лином так, что невольно вспоминаются герои Тома Круза и Вэла Килмера в «Топ Гане», о гомосексуальности общей идеи которого написано немало.
Это, конечно, не «Горбатая гора», но после их финальной драки так и ждешь страстный поцелуй. И это так смешно, что, не дождавшись, впору огорчиться — такой момент упущен! К тому же для Дизеля это мог бы быть тот самый толчок, который так нужен его застопорившейся карьере.
Если же отбросить шутки и посмотреть на «Форсаж-4» как на экшен, даже самый ярый ненавистник жанра, скорее всего, признает, что уж по части зрелищности этот фильм вполне удался. А большего от него и не требуется.
В конце концов, так ли уж важен сюжет, когда за людей говорят машины? Главное, чтобы в баке был бензин, коробку передач не заклинило, а нога не устала выжимать до отказа педаль газа.
А уж это качок Дизель способен делать одним пальцем. Кстати, все-таки есть что-то кармическое в том, что когда-то, еще в бытность работы вышибалой в нью-йоркском клубе, Вин взял себе творческий псевдоним Дизель.
Видимо, на роду ему было написано играть стритрейсера. Вопрос лишь в том, сможет ли он когда-нибудь сделать что-то еще, кроме этого. Хотя меня это волнует мало. Свой шанс стать новым Шварценеггером он уже профукал.
Гран Торино
Gran Torino, США — Австралия, 2009, драма
Режиссер: Клинт Иствуд
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Вонг, Эни Хир, Брайан Хэйли
Ветеран корейской войны, автомеханик на пенсии Уолт Ковальски — озлобленный, грубый и замкнутый старик. У него есть два взрослых сына, но после смерти жены Ковальски полностью отгородился от общения с ними.
Соседний дом купила большая азиатская семья, и Уолт не скрывает своего враждебного отношения к новым соседям. Патриота Америки, Ковальски бесят эмигранты из Азии, Африки и Латинской Америки, заполонившие всё вокруг.
И всё же у него складываются близкие отношения с соседским пареньком, которого местная банда подбила угнать единственное сокровище Уолта — зеленый седан «Гран Торино» 1972 года выпуска.
Старик взял шефство над подростком, а когда узнал, что банда не ограничилась угрозами, рискуя жизнью, выступил в защиту соседей.
Как для Ковальски столкновение с бандитами стало последним боем, так и для Иствуда, по его собственному заявлению, эта роль стала последним появлением на экране. И появлением знаковым.
Иствуд — гордость Голливуда, единственный кинематографист, чья актерская карьера конгениальна режиссерской. В свои 78 лет Клинт по-прежнему активен — за последние три года он снял четыре фильма, каждый из которых удостаивался самых престижных наград.
«Гран Торино», как и недавняя «Подмена», — картина выдающаяся, хотя и предельно аскетичная в средствах. В этом она похожа на «Рестлера» — как и Аронофски, Иствуд снял фильм почти в документальном стиле.
Игра Иствуда настолько точна, что забываешь, что это актер. Кажется, что это самый обычный дед. Причем история, рассказанная им, не имеет ни временных, ни пространственных границ.
Это вполне могло случиться у вас под боком с каким-нибудь ветераном Великой Отечественной войны, вышедшим с охотничьей двустволкой против распоясавшихся ублюдков.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Synecdoche, New York, США, 2009, трагикомедия
Режиссер: Чарли Кауфман
В ролях: Филип Сеймур Хоффман, Кэтрин Кинер, Мишель Уильямс, Саманта Мортон, Хоуп Дэвис, Дженнифер Джейсон Ли, Эмили Уотсон, Дайан Вист
Театральный режиссер Кейден Котар, живущий и работающий близ театральной столицы Америки, но лишь близ, на пороге старости переживает неожиданный карьерный взлет.
Его постановка «Смерти коммивояжера» удостаивается благосклонных отзывов центральной прессы. Но хотя эта работа удостаивается головокружительной денежной премии, назвать Котара счастливым человеком не повернется язык.
У него трагическое отсутствие эмоционального контакта с женой, личностный кризис и тяжелейшая форма ипохондрии — Кейден думает, что гниет заживо. Однако он снимает ангар, нанимает огромную труппу и принимается за постановку своего главного творения.
Чтобы понять, с чем имеешь дело, прежде всего надо знать, кто такой Чарли Кауфман. А это сценарист таких картин, как «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация» и «Вечное сияние чистого разума», номинированный на «Оскар» за все три и за последнюю таки его получивший.
Работы Кауфмана столь неординарны, что, в общем, не так уж важно, кто их ставит. Поэтому, наверное, и говорить о том, что это его режиссерский дебют, необязательно. Это тот редкий случай, когда содержание начисто перекрывает форму.
При этом есть ощущение, что содержание это понять до конца никто, кроме самого автора, не в состоянии. Это настоящий ребус, в котором чуть ли не каждое слово требует сноски с внушительной энциклопедической статьей — от оригинального названия до фамилий героев.
Это, собственно, и не фильм — это диагноз. Диагноз, поставленный самому себе. Он напоминает сон Джона Малковича в роли самого себя — тот, где ему снится комната, в которой все люди — это он сам. В «Нью-Йорк, Нью-Йорк» тоже все герои — чуть искаженное, как в комнате смеха, отражение самого Чарли.
И не берусь утверждать, что все получат от этого зрелища то удовольствие, что испытал я.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
