Tiesto — самый известный в мире диджей. Четвёртый альбом «Kaleidoscope» маэстро транс-музыки должен был сделать таким, чтобы о нём говорили все. Также на этой неделе — Nick Cave & Warren Ellis с «White Lunar» и «Сплин» с «Сигналом из космоса».
Вряд ли кто-нибудь сомневается в том, что Tiesto — самый известный сегодня в мире диджей. Едва ли не все рекорды по популярности электронной танцевальной музыки побиты именно им. Четвёртый студийный альбом Kaleidoscope маэстро транс-музыки должен был сделать таким, чтобы о нём говорили даже те, кто ранее такую музыку не слушал.
Tiesto. Kaleidoscope
CD. Musical Freedom/Гала Рекордз, 2009
Для решения этой масштабной задачи Тиесто пришлось пожертвовать для начала собственно трансом. Массивы махрово-коммерческого хауса заполонили почти все звуковые ландшафты честолюбивого голландца, то и дело переливаясь на территорию привычной плоской поп-музыки.
Пришлось также пригласить невиданное доселе количество поп-звёзд, начиная с Nelly Furtado и Jónsi из Sigur Rós и заканчивая Kele Okereke из Bloc Party и Sneaky Sound System. Собственно, в этом окружении Tiesto более репрезентабелен в качестве нового Timbaland. И как продюсер он показывает себя с наилучшей стороны в смысле изобретательности и коммерческой жилки.
Одна незадача. Собственные инструментальные треки Tiesto выглядят в этом звёздном окружении довольно сиротливо. То ли прокладки, то ли наполнители. Хотя пульсации столь же изысканно инкрустированы многоэтажными наслоениями разнотембровых хрипов. Голоса же Emily Haines (Metric), Calvin Harris или Tegan & Sara встроены в песенные комбайны сокрушительной мощи, притом эти голоса никогда ранее в таком саунде не звучали. Фуртадо и тут перепевает всех, кажется, но это уже дело вкуса.
Передышка — песня, песня — передышка. Таково дыхание Kaleidoscope. Потеряв ореол трансовой сакральности, Тиесто выпустил самый коммерческий свой альбом.
Оценка: 8,5 из 10
Nick Cave & Warren Ellis. White Lunar
2CD. Mute Records, 2009
Двойной альбом двух старинных приятелей состоит по большей части из киносаундтреков. Ник Кейв и Уоррен Эллис играют вместе с 1994 года. Эллис проявился в The Bad Seeds как скрипач на альбоме Let Love In (1994), а к The Boatman's Call (1997) стал уже неотъемлемой частью группы.
Заметен он и в сайд-проекте Grinderman. А в последние годы именно с ним Кейв записывал саундтреки к австралийским квазивестернам «Предложение» (2005) и «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007). Собственно, композиции из них и составляют первый диск компиляции.
Там же умудрилась поместиться нарезка из саундтрека к ещё не вышедшему на экраны фильму «Дорога» (по роману Кормака Маккарти, автора «Старикам тут не место»).
Второй диск составляют композиции для двух малоизвестных документальных фильмов — «Английский хирург» (2007) о докторе Генри Марше, поднимавшем нейрохирургию в постсоветской Украине, и «Девушки Пномпеня» (2009) о камбоджийской проституции. Здесь же — четырёхчастная «сюита», извлечённая из неких «архивов» совместного музицирования Кейва и Эллиса.
В сущности, все инструментальные экзерсисы двух уважаемых музыкантов довольно нудны и однообразны. От мелодий они отказываются сознательно, даже моменты редкого проявления вокала Кейва никак не артикулируют сколь-нибудь целостные фразы.
А вот атмосферу неуверенного отчаяния, невнятного бульканья и психоделического трипа эти монотонные пиления виолончели с клавишными тягучими падами уверенно создают.
Наиболее интересен в этом отношении как раз четырёхчастный триптих из Magma, Zanstra, Halo и Daedalus. Вопреки заявлениям о «сюите», эти треки разнесены по второму диску, так что послушать их как цельное произведение не удастся. Но одной Magma достаточно, чтобы понять — психоделия владеет умами авторов крепко.
Альбом вряд ли будет интересен даже упёртым поклонникам Кейва. Но своё слово в деле производства фоновой киношной музыки музыканты сказали.
Оценка: 6 из 10
«Сплин». «Сигнал из космоса»
CD. Navigator Records, 2009
«Сплин» за полтора десятка лет своего существования прошёл путь от романтичного светлого хитописательства «Гранатового альбома» (1998) к тяжеловесному нервному сочинительству «Раздвоения личности» (2007).
От первоначального состава остался только Александр Васильев собственной лидерской персоной, определяющий в звучании тотально всё.
Перед выходом прошлого альбома у Васильева родился сын. Так что новый альбом «Сигнал из космоса» не мог не стать космогонией на тему «Я и ребёнок» (с лёгкостью трансформирующейся в «Я и космос»).
Как всегда, Васильев ироничен и философичен. Как никогда, Васильев стабилен в точке отсчёта. Легковесные размышления о том, ради чего появляются на свет новые люди ( «Людям так нравится делать новых людей» из альбома «Новые люди» 2003 года), стали выпуклее и масштабнее: «Любая жизнь, давно закончившая путь, начнётся заново» (песня «Добро пожаловать!»). Две большие разницы!
Ребёнок вдруг становится сквозной линией альбома. «Дыши легко!.. Ты навсегда останешься со мной», — обращается к нему Васильев («Дыши легко»). «Сын растёт так быстро», — мотивирует свои возрастные изменения («Больше никакого рок-н-ролла»). «Я иду домой!» — обнадёживает родных («Вниз головой»). «Хорошо, что ребёнок в соседней комнате спал в постели!», — бережёт от своих гамлетовских раздвоений («Человек не спал»). «Скоро родится на свет человек, он подрастёт и построит ковчег», — проецирует в будущее («Ковчег»). И т.д. и т.п.
Ребёнок становится для Васильева той незыблемой и неоспоримой отправной точкой, от которой скачут вверх-вниз воздушными шариками его фантазии, сомнения, видения, сплины, истерики. Центр Вселенной найден.
Теперь можно перекликаться. С «Крематорием», который «катится камень с горы» воспринимал как метафору быстрого течения времени, а Васильев — как движение прочь от скуки бытия, проводящее к взрыву: «Мне здесь так тесно, мне здесь так душно!» («Камень»).
С БГ, который то и дело обсмеивает псевдобуддистскую риторику, скажем: «Как мне жить, если с аурами что-то не то» («Шумелка» из «Беспечного русского бродяги»), а Васильев резонирует: «Реинкарнация возможна, надо только проплатить до 19:00» («Корабль ждёт!»). Перекликается с самим собой времён «Альтависты» (1999) — тогда «Сумасшедший автобус идёт домой», теперь — «Я иду домой. Вниз головой!».
Значительно облегчился саунд «Сплина». Не осталось и следа от грузящего фуззами беспокойства лирического героя предыдущего альбома.
Теперь — масса мажорных гармоний, городской романс, русский рок во всей красе. От фирменного брит-попа остались рожки да ножки. Шуточные песни перемежаются исповедально-шутливыми. Вальсики, рок-баллады, детский хор, скрипичные квартеты, воодушевляющая помпезная труба Романа Парыгина почти в духе сегодняшней «Машины времени»…
«Сигнал из космоса» обнадёживает. Есть ещё порох в пороховницах у Васильева, у каждого уважающего себя рокера должен быть свой детский альбом. Если в процессе родились бы полноценные хиты, убедительности только прибавилось бы.
Оценка: 8 из 10
