Каждому артисту нужен свежий взгляд на своё творчество. Герои этого обзора нашли в себе силы измениться. «Аквариум» обратился к началу своей карьеры, Робби Уильямс отказался от поп-экспериментов, а Нора Джонс обратилась к музыкантам Тома Уэйтса. Что из этого вышло?
Новый альбом «Аквариума» парадоксальным образом отсылает к полуакустическому «Аквариуму» 1980-х с хлюпающими перкашнами, мелодичными флейтами и абсурдистски-ёрническими текстами БГ и Джорджа Гуницкого. Вот уж чего никак нельзя было ожидать от порядком утяжелившегося было в последние годы БГ.
«Аквариум». «Пушкинская, 10»
CD. «Мистерия звука», 2009
Именно альбомы тех лет — «Синий альбом» (1981), «Треугольник» (1981), «Акустика» (1982) и пр. — когда-то задали неповторимый саунд «Аквариума» вкупе с лихими постмодернистскими текстами.
Ближе всего к этому звуку «Аквариум» подходил в составе «Аквариум International» — обилие дудок, губной гармошки, струнных, перкуссии и ничем не замутнённой полуакустической гитары.
Безусловно, исторический уже теперь альбом «Лошадь белая» зафиксировал сознательно «оркестровый» саунд, возврата к 1980-м тогда не случилось. Однако, видимо, желание осталось.
«Пушкинская, 10» состоит из хорошо известных по концертам песен периода с 2000 года, так и не вошедшим до сих пор ни в один из студийных альбомов, однако в новых неожиданных аранжировках.
В сонм ауттейков вклинивается «Вперёд, Бодхисаттва» Майка Науменко и задаёт общий иронический тон. История про «буддистов» и выпивку подана в маршеобразном ритме на фоне повторяющейся клавишной мелодии Рубекина и Варгана и вполне отсылает к «Ивану Бодхидхарме» самого БГ 1984 года.
Деревенское кантри «Как стать Таней» облагорожено струнными, приземлено гундявыми свиристелками и углублено историческими аллюзиями на НКВД.
Новое явление Джорджа Гуницкого в дискографии «Аквариума» могло бы стать более абсурдистским, но и в таком виде впечатляет: «Мрачный DJ из Сеула за ними бежит с топором». Рядом с нарочито слащавыми бэками «паб-па-пабаба!» абсурдизма таки в «Песне на день рождения Джорджа» хватает.
Череду юмористических песен продолжает «Теорема Шара» в честь перкуссиониста группы, метафизический «гон» в духе БГ, завершающийся восклицанием «Да пощадит Господь разум всех, играющих на тарабуке!».
После проходной «Вятка — Сан-Франциско» на латиноамериканские мотивы (альбом Zoom Zoom Zoom почти исчерпал на ближайшие годы эту тему) — иронические размышления на железнодорожную тему «Два поезда».
В отличие от культовых «Железнодорожной воды» и «Поезда в огне», БГ развивает здесь псевдолюбовную лирику, и сравнение оказывается не в пользу позднего творчества.
Очередное появление великого Дживана Гаспаряна в «Аквариуме» вполне уместно в песне о Судном дне. Трек «Обещанный день» открывает вторую часть альбома, песни пошли уже без всяких шуточек, и душераздирающе-спокойный звук дудука создаёт необходимую атмосферу.
«Мария» — вполне привычная для БГ многословная баллада на мажорных гармониях. А «Письма с границы» играют с отсылками к песням из «Дня серебра» (1984): от «Электричества» с его «Мы движемся медленно» до «Сидя на красивом холме», но тема смерти и ценности жизни раскрывается куда более эсхатологически глубоко, чем в романтических песнях 1980-х.
«Девушки танцуют одни» — лирическая баллада с надрывом и матриархальными настроениями, характерными для позднего БГ, освежённая игрой с пелевинскими образами.
Череду проходных песен завершает новый шедевр Бориса Гребенщикова «День радости» в соавторстве с апостолом Иоанном Богословом.
«Это ж, Господи, зрячему видно, а для нас повтори», — подводит БГ к главному. И под торжественные струнные и проникновенное соло на флейте Брайана Финнегана звучит Благая Весть: «Бог есть свет, и нет в Нём никакой тьмы» (1 Ин.1:5).
На концертах изречение Иоанна Богослова повторяется многократно, словно смакуя каждый нюанс абсолютного нравственного совершенства Господа, в альбомной версии оставлено только два повтора, что несколько снижает накал, но оставляет простор для мыслей. Ведь именно этим словами альбом завершается.
После невероятно удачного альбома «Лошадь белая» (2008), казалось бы, трудно удивить. Однако Борис Гребенщиков нашёл свежую интонацию и музыкальные аргументы. Альбом порадует тех, кто любил «Аквариум» 1980-х, но не одобрял всего то, что было после «Русского альбома». БГ явно реабилитировался даже в их глазах.
Оценка: 8 из 10
Robbie Williams. Reality Killed the Video Star
CD. EMI, 2009
Альбом записывался почти три года и должен был стать эффектным восстановлением статус-кво Робби Уильямса как крупнейшей мировой поп-звезды (за исключением, пожалуй, территории США).
Заодно заранее было объявлено, что это последний альбом Уильямса на мейджоре EMI, который в 2002 году неблагоразумно подписал с Робби рекордный контракт на 80 млн евро.
Дело в том, что последний альбом Rudebox (2006), сделанный совместно с Pet Shop Boys, продался куда хуже ожиданий, к тому же Robbie Williams очень не вовремя охладел к концертной деятельности и ушёл в тихую семейную жизнь. Так что альбом Reality Killed the Video Star, отсылающий к песне «Video Killed the Radio Star» группы The Buggles времён сотрудничества с Тревором Хорном, просто обязан был вернуть Уильямса на вершину.
Тем более что концертировать, как все прочие музыканты, оставшиеся без доходов от рекорд-бизнеса, Робби по-прежнему не желает.
Для этих целей музыкант нанял того же Тревора Хорна, немало потрудившегося не только с The Buggles, но и с Pet Shop Boys. Что выглядит крайне нелогичным.
Несмотря на множество слухов о возобновлении сотрудничества Робби с продюсером Guy Chambers, принесшего когда-то успех артисту, над звуком в целом работал всё-таки Хорн.
В результате на альбоме, удивительно напоминающем не очень удачного предшественника, множество холодной электроники. Которая хороша для PSB, но кажется холодным душем для когда-то страстного Робби Уильямса.
Если на хит-сингле «Bodies» вокал Уильямса звучит энергично и современно, то остальные треки производят впечатление ленивого пропевания неторопливых поп-песенок в духе 1980-х, но в освежённом электронными струнными и незатейливыми рифами виде.
Если в балладах «Blasphemy», «Deceptacon», «Superblind» такой подход теоретически оправдан, хотя и не подкреплён мелодически, то в энергичных треках квалифицируется как едва ли не ретро.
В треках «Last Days of Disco», «Starstruck», «Difficult for Weirdos» с характерными подхрипывающими электронными падами, где до вокального вступления кажется, что звучит PSB, Робби выглядит минимум странно и не в своей тарелке.
Особняком стоит короткий трек «Somewhere», сделанный на отрывистых струнных партиях и тягучих бэках, разворачивающийся в позитивную струнную же пульсацию.
Подобные эксперименты, выходящие за рамки коммерческой поп-музыки, уже дорого стоили Робби. Однако ему, кажется, нравится делать такие заступы.
Завершается альбом треком «Morning Sun» (Reprise) памяти Майкла Джексона настолько шаблонным, что лучше бы его вовсе не было.
Похоже, новые альбомы Robbie Williams перестают становиться событиями. Артист потерял нюх к живой жизни, почти во всех песнях рассуждает о своей собственной персоне, и самоиронии в этих рассуждениях что-то не наблюдается.
Оценка: 7 из 10
Norah Jones. The Fall
CD. Blue Note, 2009
Нелегко к 30 годам быть самой продаваемой джазовой певицей в мире, когда от тебя уходит бойфренд, никто не хочет называть твою музыку джазом (включая саму себя), а твои песни звучат в каждом ресторане для лучшего переваривания салатов.
Нора Джонс уже продала 36 млн экземпляров трёх своих альбомов и подошла к четвёртому со страстным желанием снова повернуть колесо судьбы.
Как же ещё прикажете подумать, коли с Норой теперь играет сам Marc Ribot, да и Smokey Hormel тоже из команды музыкантов Тома Уэйтса? Ждёшь психоделических гитар, рваных ритмов и рёва обратившейся в Пинк когда-то респектабельной певицы.
Но ничего подобного на альбоме, в самом деле, нет. Разве что в середине на «It's Gonna Be» раздаётся топот барабанов, проявляются норов и выучка музыкантов Уэйтса, да и то очень осторожненько. Остальные же треки — всё тот же привычный лаунж на грани поп-рока, джаза, фанка и соула.
Отменный вкус дочери Рави Шанкара не изменяет ей ни на секунду, и нежный голос Норы закрывает трогательными обертонами всё пространство, что оставили ей музыканты.
Красивые неспешные мелодии по-прежнему годятся и для ночного прослушивания в наушниках, и для трапезы в приличном ресторане.
Особо стоит отметить величайшую деликатность и мастерство Марка Рибо, подающего сложнейшие по технике соло настолько ненавязчиво, что они кажутся элементарными и едва ли не фоновыми.
И сама Нора Джонс поёт легко, скользит по мелодиям без малейшей аффектации, словно в полноги. Именно так, как ей идёт. Нет сомнений, что новый альбом Норы Джонс найдёт своего массового слушателя, ищущего музыку с безупречным вкусом, при этом достаточно лёгкую для восприятия. Нора Джонс умеет делать именно так.
Оценка: 9 из 10
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
