Надо сказать, что от сезона никто ничего особенно не ждал — кризис затронул и театры, ходили разговоры о том, что количество постановок сократится в несколько раз. Об этом, впрочем, говорится и относительно сезона наступающего. Так что есть смысл рассматривать только конечный результат.
Вспомнить и правда есть о чём. Несколько по-настоящему значительных спектаклей и внушительный список вполне приличных, коллекция качественных актёрских работ плюс событийные кадровые перестановки — плотность событий на единицу времени впечатляющая.
Надо сказать, что от сезона никто ничего особенно не ждал — кризис затронул и театры, ходили разговоры о том, что количество постановок сократится в несколько раз. Об этом, впрочем, говорится и относительно сезона наступающего. Так что есть смысл рассматривать только конечный результат.
Грозно нависавший юбилей Чехова, позволивший предречь вал спектаклей по его текстам, не обрёк сезон на однообразие. Чехова оказалось не очень много, а среди спектаклей попадались и серьёзные работы, о которых спорили, такие как «Дядя Ваня» Римаса Туминаса в Вахтанговском, «Вишнёвый сад» Марка Захарова в Ленкоме или «Тарарабумбия» Дмитрия Крымова в «Школе драматического искусства». Да ещё внеочередной Чеховский фестиваль случился, показав много разного.
Основное же количество режиссёров, в том числе и мэтры, чьих спектаклей всегда ждёшь, выбирали совсем иной материал. Как правило, классический: почти все театры в ушедшем сезоне обратились к классике. Хотя встречались и неожиданные имена, названия, миксты.
Обрядовый плач
Большинство работ, стоящих разговора, объединяет общая интонация — обречённая. Даже если окраска спектакля иронична и легка, за ней чувствуется горечь. Слёзы. Или же констатация факта. Сформулированная чеховским героем: «Пропала жизнь!»
Самый высокий чувственный и трагический накал продемонстрировал в уходящем сезоне Московский ТЮЗ. Вышедшие один за другим спектакли «Медея» Камы Гинкаса и «Кроткая» его ученицы Ирины Керученко очень разные по стилю («Медея» взрывная и яростная, «Кроткая» аскетичная и острая), но их общность — в бесстрашном, стремительном уходе героев в бездну и в ощущении, что это — единственный возможный путь.
Медею Екатерины Карпушиной, отчаянную и великолепную, воплощённую жизнь, страсть, боль, по праву можно назвать лучшей женской ролью сезона.
Так же как и Закладчика, сыгранного Игорем Гординым глубоко, тонко, с сочетанием тихой светящейся нежности и убийственного самодовольного эгоизма — лучшей мужской.
Печалятся по разбитой жизни и герои новых спектаклей МХТ имени Чехова. Герои классические. Чеховские, гончаровские, горьковские. Не находит себе места многажды стреляющийся Иванов Андрея Смолякова (Юрий Бутусов поставил пьесу Чехова наоборот, от развязки к началу, чем в несколько раз усилил её мучительность).
Мечется в противоречиях Райский Анатолия Белого («Обрыв» Адольфа Шапиро можно назвать самым классическим спектаклем сезона, в нём соединяются приёмы традиционного театра и сегодняшнее их переосмысление).
Намертво стоит за семью и дело сильная Васса Железнова Марины Голуб (дуэт провокатора Льва Эренбурга и МХТ оказался хоть и небесспорен, но достойным внимания).
На глазах угасает теряющий почву под ногами Лаевский Александра Усова («Дуэль» Антона Яковлева получилась тихой, надрывной и страшной историей о людях, чей мир рушится до основания). Показателен тот факт, что для каждой истории нашлись адекватные по силе и задачам исполнители, а значит, в МХТ сегодня одна из самых мощных трупп в Москве.
А в Театре на Малой Бронной, благодаря недавним переменам проснувшемся от спячки и выдавшем отличный сезон, для своего главного хита выбрали тоже классику, но советскую — Леонида Зорина.
Его ностальгическая «Варшавская мелодия» благодаря Сергею Голомазову превратилась в жёсткую, очень современную историю о несложившейся любви. Любви, которая пала под молохом времени и юношеском неумении справиться с препятствиями. Режиссёр неумолимо ведёт героев к переменам и душевным сломам. Юлия Пересильд и Даниил Страхов превосходно играют постепенный переход от юношеского горения к зрелости и опустошению.
Нацеленный на поиски новшеств, интересных форматов и соединений, ориентированный на высококлассную режиссуру, Театр Наций непременно выпускает в сезон хит.
Таковым на этот раз стал «Метод Гренхольма» современного автора Жорди Гальсерана в постановке болгарина Явора Гырдева, захватывающая психологическая драма, где речь идёт о собеседовании на топовую должность в крупной корпорации. Получился отличный образец соединения европейского стиля в режиссуре и психологического театра с ювелирно выделанными актёрскими работами.
Значимую работу по современному тексту выпустил и Драматический театр Станиславского, отдав дань пресловутому юбилею Чехова. Драматург Елена Гремина и режиссёр Александр Галибин воссоздали на сцене один день из жизни многочисленного семейства Чеховых, за время которого случается немало событий, радостных и горьких. Умный, элегантный, выполненный в полутонах спектакль соединяет быт и миф, конкретику и обобщения. Не забывая изящно иронизировать, но и сопереживать тоже.
А можно и классику поставить как новую драму. Особенно если за это берётся молодой режиссёр. Василий Бархатов ,хорошо известный своими яркими оперными постановками, неожиданно решил наведаться в другой лагерь.
И взялся за одного из самых многословных и тяжёлых авторов — Шиллера. Увидел в его «Разбойниках» немало злободневного. Неточностей в спектакле хватало, но это понятно, дебют всё-таки. Однако хватало и интересного — в решении, в интонации. Бархатов совместил цинизм и ярость, печаль и отвязность, сделав спектакль о людях, у которых в какой-то момент отказали тормоза. Даже одарённый человек, не сумев вовремя остановиться, может попасть на дно. Что и случается с героями новых «Разбойников».
Радикальным переосмыслением классики занялся в нынешнем сезоне и Константин Райкин. Его версия пьесы Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» носит хлёсткое название «Деньги», а действие перенесено в наши дни.
Причём перенесено не формально, а очень точно, со стопроцентным ощущением узнавания и мест, и персонажей. Спектакль у Райкина получился ироничный, местами лёгкий и пьяняще-весёлый, к финалу же — трагичный. Как всегда, в «Сатириконе» радуют актёрские работы. Можно выделить дебютантку Нину Гусеву в роли бесприданницы Насти и Дениса Суханова, виртуозно сыгравшего «скупого рыцаря» Крутицкого.
С уходом очередного сезона, перебирая событийные спектакли и интересные имена, в очередной раз понимаешь, что список театров, о которых есть смысл говорить, практически не расширяется.
Есть разные коллективы — и большие, имеющие много названий на афише и «дом» в центре города, и маленькие, спрятанные на последних страницах репертуарных журналов. Они есть, но их как бы и нет. Словно не хотят привлекать к себе внимания. Не нуждаются ни в движении, ни в оценках.
Шум за сценой
Закулисные страсти в ушедшем сезоне бушевали нешуточные. Давно столько событий такого рода не случались одно за другим.
Всё началось зимой, когда сделался скандал в Драматическом театре имени Станиславского: часть труппы и сотрудников написала письмо против своего худрука Александра Галибина, адресованное городским властям и опубликованное в «Литературной газете». Не владеет он, мол, профессией и с коллективом обходится плохо.
Однако «съесть» Галибина не удалось. И надо сказать, что держался он в процессе всей этой истории отлично, и его интервью были сдержанными, внятными, деловыми.
В итоге Галибин остался на своём месте. А вот директор в театре сменился: вместо Дайноры Шпокайте теперь эту должность занимает Илья Колосов, бывший директор зеленоградского театра «Ведогонь».
Ещё одна перемена в руководстве произошла в Театре Вахтангова: директор Сергей Сосновский и его заместители вследствие «разногласий по вопросам финансовой политики» покинули свои посты.
Нынче директор в Вахтанговском новый — Кирилл Крок, десять лет проработавший до этого в театре «Модернъ» директором-распорядителем. Повышение значительное. Посмотрим, как нынешний директор управится с таким огромным хозяйством. Да и коллектив в Вахтанговском, мягко говоря, непростой.
Случается, что руководитель в театре меняется не в силу скандала или «непримиримых противоречий», а по естественным невесёлым причинам.
В конце сезона осиротел Театр имени Пушкина: не стало худрука Романа Козака. Почти десять лет Козак уверенно вёл театр, сделал его интересным, посещаемым, с узнаваемой индивидуальностью. Много ставил сам, но и часто приглашал хороших режиссёров. Чётко строил репертуар. Отсутствие Козака будет ощутимым.
Однако новое назначение (случившееся буквально через несколько дней после ухода Козака, это говорит о том, что в департаменте уже готовились к печальным событиям) обнадёживает: теперешний руководитель Пушкинского Евгений Писарев — человек этому театру родной, именно здесь он работал как актёр, здесь поставил несколько спектаклей.
Последние годы Писарев трудился в МХТ в должности помощника худрука, соответственно, и административные дела ему знакомы, не только творческие. Понятное дело, новому руководителю придётся непросто. Но его назначение действительно радует: Писарев наделён вкусом, умён, прекрасно знает собственный театр. Конечно, надо будет приглядеться. Но думается, что за Пушкинский можно не волноваться.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Вечная жизнь есть!
«Чёрный монах» Антона Чехова – «медицинская повестушка», «психиатрический этюд» или «прелесть»? - Сплошная видимость.
Роман Виктора Пелевина «S.N.U.F.F.» или Сниф, снаф, снуре... - Words, words, words.
«Иллюзии» Ивана Вырыпаева в театре «Практика». Занимательная математика. - Другие. После Бродского.
Литература on-line. Каким должен быть правильный поэтический перевод? - Тиражом 100 экземпляров.
Литература on-line. Дмитрий Дейч в беседе с Александром Чанцевым: Критика гибридных форм. - Хорошие места.
Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова. - Партитурой по демократии.
Молодёжный оркестр Густава Малера на Зальцбургском фестивале и дискуссии о будущем искусства. - Четверо несмелых.
«Шапито-шоу» режиссёра Сергея Лобана — главный отечественный киношедевр этого лета. - Пуля для Крусанова .
Партия в преферанс с фон Триером. Павлу Крусанову в день пятидесятилетия. - Намгар Лхасаранова: «Сделаем настоящий шаманский альбом!».
На прошлой неделе бурятская певица представляла Россию на «Ридду-Ридду», фольклорном фестивале в Норвегии.
