Каждый новый балет Алексея Ратманского — принципиальная удача в ряду других удач. Не стал исключением и «Конек-Горбунок» — изящная шутка, полная аллюзий и отсылок к опусам предшественников.
Алексей Ратманский вернулся в Петербург разве что не римским триумфатором, хотя местным людям приятнее думать о нем как о блудном сыне. Петербуржцы мало следят за театральной жизнью Москвы, предпочитают жить своей. А балетоманы и вовсе самые невыездные из всей театральной братии города.
Масла в огонь подлил Валерий Гергиев, когда в прошлом году уверенно заявил журналистам на пресс-конференции, что будет ставить «Конька-Горбунка» Родиона Щедрина с Алексеем Ратманским, который сформировался как хореограф в Мариинском театре. Самоуверенно и дерзко сказано, но после долгих размышлений и вычислений внезапно понимаешь, что это действительно так.
Одиннадцать лет назад, на заре карьеры хореографа, Ратманский поставил здесь вечер балетов, так называемую тройчатку, из которых выжил только один «Средний дуэт», но он крепко держится и в мариинском репертуаре, и в Москве прижился в Большом театре.
Потом в 2002-м была «Золушка» — и совершенно потрясающая. Еще семь лет пришлось ждать «Конька-Горбунка». И если новый балет возник по воле Гергиева, то огромное ему за это спасибо. Маэстро просто довел свою мысль до конца: раз он числится и в руководителях балетного фестиваля, то должен принимать в нем живейшее участие.
С партитурой Щедрина, которую композитор сочинил в 1955 году, когда ему было всего 23, Гергиев знаком еще со студенческих лет и сейчас без труда вспомнил веселые скетчи «Конька-Горбунка».
Естественно, что Гергиев играл только премьеру, на которую слетелись и питерские, и московские критики как на событие из ряда вон выходящее. А оно и было таковым.
Алексей Ратманский воспринял предложение Гергиева поставить «Конька-Горбунка» с удовольствием. На музыку Родиона Щедрина он уже ставил «Анну Каренину» — в Копенгагене, Вильнюсе, Хельсинки, Варшаве.
А с Плисецкой хореографа связывают еще более тесные связи — некогда они вместе танцевали «Послеполуденный отдых фавна» Нижинского. С давних пор Майя Михайловна и Родион Константинович — почетные гости на премьерах Ратманского, где бы они ни проходили — от Копенгагена до Москвы.
В новом «Коньке-Горбунке» Ратманский, играя с разными эпохами, текстами и персонажами — балетными и историческими, делает красивый реверанс Майе. Его Царь-девица не просто капризная героиня сказки Ершова, но еще и свободолюбивая балерина, бьющаяся до победного конца в советской клетке с железным занавесом.
Майе удалось вырваться на свободу — к Морису Бежару, Марте Грэм, Ролану Пети, а русская красавица Царь-девица в балете Ратманского получает настоящий трон. Всё это — аллюзии на старый спектакль Большого театра, в котором блистала Майя, как бы случайные и ненавязчивые — то в позе мелькнет намек, то в манере держаться, то в общей стилистике. Ну а для непосвященных «Конек-Горбунок» просто хороший балет.
Сказка Ершова не потревожена — все перипетии сохранены: вытаптывание пшеницы неизвестными личностями, ссоры между братьями, встреча Ивана-дурака с Жар-птицами, чудо-кобылицей и Коньком-Горбунком, обретение волшебного пера; сцены в Град-столице, интриги спальника, поход Ивана за Царь-девицей, подводным перстнем и, наконец, превращение героя в красавца писаного через купание в кипятке и заслуженное восшествие на трон вместе с невестой.
Оформлял спектакль Максим Исаев из театра «АХЕ». Он превратил декорации в супрематические модели — в набор разнокалиберных квадратов «от Малевича», да и людей одел по геометрической моде 30-х. На рубашке царя — Спасская башня со звездой, на одежде бояр — зубцы кремлевских стен.
Царь своим обликом напоминает Ленина со смешных фотографий с бревном или с мальчишками. Но, повторяю, всё так тонко сделано, что аллюзии обращены только к тем, кто может и хочет их прочитать.
Политизированные наряды не бросаются в глаза, можно назвать их, допустим, фантазийными. Стилистика уводит и в другое время — время элитных кремлевских елок, когда коробочка с конфетами в форме звезды или башни считалась любимым подарком для любого советского ребенка.
Дуэты Ратманского и художников в балетном спектакле — всегда революция. Обычно это мало кто отмечает: балет не выставка и не инсталляция, а танцы, но визуальный ряд у Ратманского — равноправный участник спектакля, не только украшение.
«Золушка» была бы не «Золушкой» без металлоконструкций Ильи Уткина и Евгения Монахова, имитирующих пролеты и лестничные клетки многоэтажек — туда Золушка сбегала из шумной коммуналки помечтать и там встретила Принца — такого же аутсайдера, как она.
Незабываемы колоритные пейзажи и натюрморты, выполненные Михаилом Махарадзе для первой редакции «Леа». Или графичные находки Игоря Чапурина в «Игре в карты». Поражает диапазон художественных стилей, в которые так гармонично вписывается хореография Ратманского. Даже аляповатый лоскут Бориса Мессерера, из которого сшит «Светлый ручей» в Большом театре, накрепко соединился с мастерской хореографией.
Ратманский открыл для себя Максима Исаева, когда ставил «Вываливающихся старух» по Хармсу на музыку Леонида Десятникова. Визуальный ряд украсил тот спектакль, размывая ощущение времени создания литературного первоисточника.
Видимо, Ратманский решил, что такое размывание конкретной эпохи пригодится и в «Коньке-Горбунке». Только кремлевские башни указуют перстом на престольную Москву, которая далека и от петербуржца Исаева, и от петербуржца (хореограф родился здесь) Ратманского. И хотя оба они иронизируют, но если для одного смешная Москва — всего лишь художественный ход, то для другого — нечто более личное, впрочем, теперь весьма и весьма далекое. И оттого вдвойне прекрасное.
Последняя составляющая успеха мариинского «Конька-Горбунка» — освобожденный дух самого Ратманского. Он больше не связан обязательствами с Москвой, не должен давать официальных интервью, может делать всё, что он хочет, а хочет он спокойно ставить балеты — без нервов, в тесном контакте с командой артистов.
Нынешняя его команда поработала на славу — два идеально подобранных состава исполнителей заслуживают самых высоких оценок.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
