О том, что великая Юдина своей игрой пробуждала совесть нацистов. О том, что академические музыканты ничего не знают о рэпе, потому что это политический вопрос. И о том, как сложно уважать чужую идентичность и в то же время искать аудиторию где-нибудь на Востоке или в Африке.
Оркестр был из подростков прекрасного вредного возраста. Альтист, улыбаясь, жевал жвачку. Виолончелистка сияла как солнышко в лучах торчащих вокруг головы дредов.
Даже первая скрипка соответствовала возрасту больше, чем собственному статусу: ля для настройки давала с гримаской «соберитесь, сегодня контрольная».
Это и правда была контрольная. Молодёжный оркестр Густава Малера играл на Зальцбургском фестивале, где всё очень по-взрослому, в знаменитом и удивительном Скальном манеже: вырубленная в горе сцена окружена тремя ярусами каменных аркад, звук парит над залом, как в гроте, фрачная публика слыхивала цвет академической музыки нашей планеты, начиная с Караяна.
В этом намоленном месте оркестр играл совсем не детское и даже не молодёжное — Дебюсси, Бриттена, Шостаковича и Стравинского. Здесь — и дреды? Дреды — и Шостакович?
Не детское
Сейчас парадная публика Зальцбурга слушала за пультом этого оркестра Айнарса Рубикиса, победителя Конкурса молодых дирижёров «Нестле» и Зальцбургского фестиваля (Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award).
Проекту только два года, и он привлекает лучших — например, этот молодёжный оркестр, известный в мире, о чём свидетельствует не только появление в Зальцбурге с отдельным концертом, но и его особая «фестивальная задача».
Он ведь не просто показывал себя, а был опорой большой и серьёзной совместной программы конкурса и фестиваля. И на парадном концерте в Скальном манеже представлял коллегу, победителя и ровесника — завтрашний день музыкального мира.
На самом деле, мало ли их, этих конкурсов. Но тут сошлись несколько обстоятельств.
По формальным показателям успешный бренд «про еду» примкнул к успешному бренду «про культуру». По сути, он занялся вскармливанием тех самых птенцов в гнезде, распространив собственную концепцию на культурное поле.
Так, простите за прихотливость сравнения, белого мишку в Московском зоопарке в тяжёлую годину спонсировал завод — изготовитель сгущённого молока.
«Выкормить» молодого дирижёра — задача трудоёмкая, но и прошлогодний лауреат, немец с южной внешностью Давид Афхам, и нынешний лауреат латыш Айнарс Рубикис на пути к музыкальной элите стартовали с трамплина, который многим и не снился.
Впрочем, герои-победители живут не в пустом пространстве, а в нише, которая прекрасно соотносится со «взрослой» академической музыкой и, без прикрас, представляет собой её часть.
Проблема «где взять молодого дирижёра» на самом деле не проблема. Вопрос состоит в том, кого выбрать, и в этом смысле события уровня Конкурса молодых дирижёров «Нестле» и Зальцбургского фестиваля прекрасно ориентируют в музыкальном мире и в его табели о рангах.
Как жить дальше
Парадный концерт предваряло ещё одно событие. Первые лица фестиваля во главе с его президентом Хельгой Рабль-Штадлер часа три обсуждали вопрос, способствуют ли культура и искусство самовыражению и миру или экономическое процветание в этом деле продуктивнее.
Говоря по-русски, хором думали, что сегодня важнее для зачумлённого человечества — искусство или деньги. Разумеется, универсальных выводов не делали, но поговорили об очень важных материях.
Например, о том, что искусство точнее всего выражает дух времени и что великая пианистка Марина Юдина своей игрой пробуждала совесть нацистов.
О том, что академические музыканты ничего не знают о рэпе, потому что это политический вопрос.
И о том, как сложно уважать чужую идентичность и в то же время искать аудиторию где-нибудь на Востоке или в Африке.
Романтичный арт-директор Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер горевал, что «наше общество не открыто миру, это гуманитарная проблема и политика», а прагматичный глава «Нестле» Питер Брабек-Летмат утверждал, что важно не только научить человека с улицы играть на скрипке, но и дать ему работу.
Все вместе с жаром поминали уникальную венесуэльскую El Systema с её тремя десятками оркестров, давшую музыкальное образование почти 250 тыс. детей из бедных семей (её макушка, молодёжный оркестр во главе с Густаво Дудамелем, приезжала в Санкт-Петербург и Москву).
А ещё поминали крёстного Зальцбургского фестиваля Гуго фон Гофмансталя с его установкой «фестиваль против кризиса мышления».
И сходились в унисон, что опыт игры в оркестре — это обучение демократии, ведь музыканты привыкают слушать друг друга.
Вся эта красивая и дорогая история вот уже две недели не даёт мне покоя.
Так грустно спускаться с зальцбургских небес на нашу землю с её бесперебойными новостями о московской оркестровой жизни.
Ну не обучился главный дирижёр ведущего российского оркестра ни демократии, ни просто хорошему тону — позволил себе хамский выпад в адрес смуглого музыканта.
Он бы и огласки не получил, если б не вражья придумка прямой трансляции в интернет. Ну довёл оркестрантов до бунта, то есть до коллективного письма в министерство культуры.
Ну отменил концерт открытия сезона в Большом зале консерватории. Но ведь после всего этот дирижёр во главе ведущего российского оркестра — удержался. Потому что нет ему альтернативы. Нет системы.
С чем себя и наше музыкальное сообщество после всех прекрасных Зальцбургов можно только поздравить.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Герцен: на берегу утопии.
6 апреля самому недооцененному русскому классику исполняется 200. - Светлый ручей.
Две записи фортепианных концертов Шостаковича: Денис Мацуев и Валерий Гергиев от лейбла «Mariinsky» и Александр Мельников и Теодор Курентзис от Harmonia Mundi . - Маэстро, браво!
4 марта 1678 родился Антонио Вивальди. - Вместо Мацуева.
Недавние концерты молодых пианистов А. Лубянцева и Ю. Фаворина показали, что новое поколение исполнителей ищет спасение в лирике. - О сумасшествии и музыке.
Франко-русский композитор о рациональном искусстве и его иррациональных результатах. - Александр Рудин: «Публика – это же не нотные черви…».
Виолончелист и худрук оркестра «Musica viva» о своем характере, музыке барокко, важности Вивальди и отсутствии мечты. - Юрий Темирканов: «Блатная песня ближе народу…».
Худрук симфонического оркестра петербургской Филармонии о дирижирующих диктаторах, судьбах интеллигенции и питерской консерватории. - Дмитрий Булгаков: «Главное, чтобы тема увлекала…».
Гобоист, один из художественных руководителей фестиваля «Возвращение», об особенностях юбилейной программы. - Солярис неприкаянный.
Концертное обозрение. - Поклонение пастухов.
Выставка одиннадцати картин Караваджо в ГМИИ – апофеоз не только Года Италии в России, но и чреды выставок классического искусства.
