Издание предлагает читателю немалую часть значимой новой зарубежной литературы в качественных переводах. Часть публикаций можно назвать спорными, но ведь хороший литературный журнал способен не только печатать уже давно осознанное читательской аудиторией, но и призывать к дискуссии, само собой, уже за страницами издания.
Литературную общественность всколыхнула печальная новость: после тяжёлой болезни ушёл из жизни Борис Владимирович Дубин – известный российский социолог («Левада-Центр»), литературовед и переводчик английской, французской, испанской и латиноамериканской, польской литературы. Именно Дубин является составителем, переводчиком, автором большой части переводов знаменитого четырёхтомника Хорхе Луиса Борхеса. После выпуска этого собрания прозы, эссеистики, поэзии в кругу читающих интеллектуалов стало модным читать Борхеса и спорить о творчестве и личности аргентинского национального гения. Даже сейчас, во время неуклонно падающего интереса к чтению, книге и литературе вообще, произведения Хорхе Луиса Борхеса переиздаются и пользуются спросом не меньше, чем творчество, например, Хулио Кортасара, какими-то отдельными штрихами неуловимо похожего на Борхеса. Кортасара, Фредерико Гарсиа Лорку, Октавио Паса, Филиппа Жакоте, Чеслава Милоша и многих других авторов также переводил Борис Дубин, демонстрируя виртуозное владение литературным слогом и высокую эрудицию.
На протяжении десятков лет Дубин писал самые разнообразные материалы для журнала «Иностранная литература» и переводил поэзию, прозу, эссеистику, а с 2012 года он входил в редколлегию журнала «Иностранная литература». В обозреваемой группе номеров этого издания немало материалов Бориса Дубина, и, судя по всему, достаточно и неопубликованных работ Бориса Владимировича. «Иностранка», как и многие другие частные лица, издания и сайты, откликнулась на смерть Дубина большим некрологом, опубликованным на сайте и на facebook-странице литературного журнала.
Если в №5 и №8 помещено много качественного нон-фикшн (№5 – полностью, №8 – больше, чем наполовину), то в №6 и №7 опубликовано несколько прозаических произведений разного объёма и литературных ориентиров. Судя по анонсам следующих «книжек» «Иностранной литературы», подобное разнообразие сохранится и в осенних номерах журнала, и в выпусках 2015 года. «Иностранка» при всех изменениях «наполнения» и тиража – всё те же 288 страниц среднего шрифта. Издание предлагает читателю немалую часть значимой новой зарубежной литературы в качественных переводах. Часть публикаций можно назвать спорными, но ведь хороший литературный журнал способен не только печатать уже давно осознанное читательской аудиторией, но и призывать к дискуссии, само собой, уже за страницами издания.
№5
«Иностранная литература» не могла «пройти мимо» юбилея великого драматурга и поэта Уильяма Шекспира, посвятив личности уникального англичанина целый специальный номер под названием «Беспокойное бессмертие: 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира». В него вошли эссе Гилберта Кийта Честертона, фрагменты поэмы У.Х.Одена и интервью с режиссёром Питером Гринуэйем. В №5 нет большой прозы современных писателей, его можно назвать «историко-литературным», но читается данная цельная совокупность текстов с большим интересом.
Тамара Казавчинская, составитель номера и член редколлегии журнала, во вступительной статье к номеру пишет не только о содержании блоков, составивших этот выпуск «Иностранки», но и об отношении ряда знаменитостей к личности Шекспира. Наверняка не все читатели журнала знают, что к числу ниспровергателей английского драматурга относятся не только Лев Толстой и Бернард Шоу, но и Зигмунд Фрейд и Грэм Грин.
В первый блок «Многообразие читательского опыта» вошли публикации трёх авторов. Американский шекспировед Стивен Гринблатт (фрагмент «Свобода Шекспира» его одноимённой книги дан в переводе Тамары Казавчинской) предлагает читателю «ИЛ» свой личный взгляд на произведения Уильяма Шекспира через призму отношения знаменитого английского автора к абсолютной власти и в свете современных научных знаний. Судя по короткому отрывку, Гринблатт относится к числу учёных, постоянно расширяющих свой научный багаж, способных в одной сжатой фразе выразить многое.
Яркий контраст к первому тексту – «Доблесть нелояльных», речь Грэма Грина на вручении Шекспировской премии в Гамбургском университете 1969 года (перевод Виктора Голышева). Грин сравнивает Данте, Бодлера и Вийона (революционеров своего времени и «поэта истеблишмента» Уильяма Шекспира, не скрывая своих антипатий по отношению к последнему. В основном Грэм Грин предъявляет Шекспиру претензии политического свойства: по его мысли, в сложное время гонений на диссидентов и других инакомыслящих, признавая талант Шекспира, стоит говорить о нём лишь как о приверженце старой, целиком консервативной власти. Жёсткие и принципиальные высказывания одного писателя о другом вызвали и вызывают неоднозначные эмоции у читателей и учёных, а, значит, теперь и россияне смогут составить своё мнение по этому вопросу.
Четыре эссе Гилберта Кийта Честертона в переводе Тамары Казавчинской и Александра Ливерганта, главного редактора «Иностранки» продолжают шекспировскую тему, но уже в позитивном ключе. О каком бы аспекте творчества Шекспира не писал Честертон – о сюжете в целом, о «Короле Лире», о безумцах в его пьесах или витиевато о необычной личности поэта и драматурга – в своих небольших текстах один из самых известных во всём мире эссеистов демонстрирует мастерское владение пером, вполне сочетая писательскую въедливость с гуманистическим запалом. Эти эссе надо читать медленно и вдумчиво, ведь за простыми словами и выражениями у Честертона всегда скрывается глубокое понимание мира.
Российский литературовед Дмитрий Иванов, английский литературный критик Фрэнк Кемроуд и американский шекспировед, преподаватель Джеймс Шапиро в исторической подборке «Весь мир – театр» дополняют уже известные сведения об английском театре времён Шекспира.
Статья Дмитрия Иванова «Из истории английского театра» научно обоснована и, вместе с тем, просто написана: в семнадцатистраничный очерк учёный уместил хронику всех первых трансформаций английского театра. Невзирая на многочисленные препоны со стороны пуритан, негативно настроенных по отношению к «бесовским зрелищам», театр продолжал существовать, в итоге сотворив мировую легенду, Уильяма Шекспира.
Далее в журнале помещены глава «Глобус» из книги Фрэнка Кермоуда «Век Шекспира» (перевод Дмитрия Иванова) и пролог к книге Джеймса Шапиро «1599 год: Год в жизни Уильяма Шекспира» (перевод Екатерины Доброхотовой – Майковой). Если Шапиро выбрал для своей книги один короткий период в творчестве и жизни Шекспира, то Кермоуд повествует о знаменитом «Глобусе», одновременно по-учёному аналитично и по-художественному увлекательно характеризуя, скажем, разницу в репертуаре театров давно ушедшей эпохи:
«Каждая труппа угождала вкусам своих покровителей, при этом «Глобус» в сравнении с другими общедоступными театрами поставлял «товар высшего сорта»: это различие можно уподобить разнице между серьёзной прессой и бульварными газетами. В «Красном быке» предпочитали сенсационные темы, но и в «Глобусе» не пыталиь их избегать, поскольку его покровителям явно нравились истории о мести и кровавые трагедии… …Утончённая и искусная «Буря» не могла вытеснить со сцены упрощённого и наивного «Муседора» – старую любовную комедию, которую постоянно переиздавали и ставили. Похоже, более примитивные жанры – любовная комедия и трагедия мести – продолжали пользоваться успехом и у зрителей нового столетия, в то время как драматурги предлагали на пробу публике, или хотя бы взыскательной ее части, более утонченнее пьесы, исполненные замысловатых вариаций и психологических нюансов».
Материалы пяти следующих авторов напрямую связаны с поздним творчеством Шекспира. Эссе английского критика, биографа Литтона Стрэчи «Последние пьесы Шекспира» из сборника «Книги и герои» (перевод Тамары Казавчинской) дополняет наши представления о зрелых шекспировских пьесах. Стрэчи занимает особую позицию, срединную между Грином и Честертоном – отмечая серьёзные драматургические недостатки «Бури», «Кориолана» Уильяма Шекспира, автор признаёт поэтическую мощь и удивительный дар Шекспира.
«Перчинкой» к текстам литературоведов служат фрагменты книги выдающегося английского поэта Теда Хьюза «Шекспир и Богиня Полноты бытия» (перевод и вступление Антонины Мясниковой). Заворожённый мифологией и, как многие поэты, не чуждый мистики, Хьюз после всестороннего прочтения и изучения первоисточника делает неожиданные выводы: пьесы Шекспира имеют сквозной сюжет, а его герои вращаются вокруг некого общего «трагического уравнения».
Отдельного внимания заслуживает фрагмент из поэмы крупнейшего английского интеллектуала и поэта Уистена Хью Одена «Зеркало и море. Комментарий к «Буре Шекспира» (перевод Антона Нестерова). Оден также выпустил книгу «Лекции о Шекспире», где рассуждения о сюжете и драматургии пьес Шекспира, его сонетах перемежаются высказываниями поэта о творчестве в целом, отсылками к философам и литераторам. Своей двойной направленностью – автор рассказывает и о другом художнике, и, в не меньшей степени, о себе – лекции Уистена Хью Одена напоминают прозаический текст Осипа Мандельштама «Разговор о Данте». В отрывке из поэмы мы видим, насколько необычен и оригинален даже в переводе язык Одена, смелы и своеобразны его метафоры, причём «во главу угла» поэмы поэт ставит свой изобретательный ум.
Ещё одна знаменитость, не чуждая самых смелых экспериментов и парадоксов, которые недруги считают всего лишь творческими «вывертами» – британский кинорежиссёр Питер Гринуэй. В трёх интервью из одноимённой книги (перевод Светланы Силаковой) Гринуэй подробно отвечает на вопросы журналистов о «Книгах Просперо» – фильме, вдохновлённом и частично основанном на «Буре», а также о своём отношении к Уильяму Шекспиру. Питер Гринуэй в своём фильме рискнул поспорить с великим драматургом и, например, резко переделал финал пьесы «Буря» (в оригинале Просперо отрекается от могущества, уничтожая свои книги). Завершает раздел статья В.Ковалёва об ещё одной киноэкранизации «Бури», на этот раз более близкой к тексту Шекспира.
Творчество Шекспира в свете современной лингвистики рассматривает Дэвид Кристел в главе «Языковое дерзание» из книги «Рассказы об английском» (перевод Марка Дадяна), а рубрика «Из архива переводчика» содержит фрагмент перевода «Ричарда III», сделанного поэтом Александром Величанским, ушедшем из жизни практически непризнанным (вступительная статья Андрея Горбунова). Вариант Величанского отличается от канонических переводов знаменитого произведения Шекспира обилием архаизмов и устаревших литературных конструкций, по намерению Александра Величанского, призванных приблизить перевод пьесы к тому времени, когда он и был написан.
Предпоследний блок «Быть и/или не быть…» состоит из интервью литературоведа Джонатана Бейта «Из уважения к истине» (перевод Екатерины Доброхотовой – Майковой), рецензии современной писательницы Хилари Мантел на книгу Джеймса Шапиро «Сломанные копья, или Битва за Шекспира» (перевод Екатерины Кузнецовой), глав из этой книги (в переводе Ольги Башук) и главы из книги Дага Стюарта «Мальчик, который не стал Шекспиром» (в переводе Екатерины Доброхотовой-Майковой). Интервью Бейта служит важным штрихом к длительной дискуссии об авторстве и вообще существовании Уильяма Шекспира, тогда как книга Шапиро, благосклонно оценённая Мантел, рассказывает, в том числе, и о негативном восприятии творчества Шекспира Зигмундом Фрейдом, связанном с его психоаналитическим подходом к произведениям классиков. Глава из книги Стюарта подробным образом раскрывает хронику одной большой афёры, связанной с именем Шекспира. Преступление на глазах удивлённой общественности совершил не опытный преступник, а… подросток Уильям-Генри Айрленд!
Завершают номер рецензия Дмитрия Петрова на биографию Шекспира, написанную Игорем Шайтановым, известным литературоведом и главным редактором журнала «Вопросы литературы», краткой заметкой обозревателя журнала и переводчика Алексея Михеева и статьёй Игоря Шайтанова о создании русского варианта «Шекспировской энциклопедии».
№6
Условную «первую тетрадь» номера составляют повесть ирландца Колма Тойбина «Завет Марии» (перевод Елены Ивановой), рассказ венгерского поэта и прозаика Эндре Кукорелли «U» (перевод Якова Левитина), «Четыре текста» француза Франсиса Понжа (перевод и вступление Валерия Кислова) и первая часть докуромана «Зейтун» американского писателя Дейва Эггерса (перевод Юлии Степаненко), неплохо знакомого и российскому читателю. Поэзия представлена подборкой стихотворений представителей Республики Корея (перевод Станислава Ли, вступление Анатолия Кима) и новыми переводами польского поэта Тадеуша Ружевича, выполненные участниками конкурса «Ружевич 2013».
Рассказ Кукорелли «U» – просто зарисовка из жизни, короткая история, в отличие от прозы трёх других писателей №6 «Иностранной литературы». Повесть Тойбина «Завет Марии» можно рассматривать как ещё одно произведение об условности библейских событий. Впрочем, португальский писатель Жозе Сарамаго, автор скандальных «Евангелия от Иисуса» и «Каина», часто пользующийся длинными, «прустовскими» предложениями, своей манерой мало похож на ирландского писателя Колма Тойбина, в своём романе выводящего Иисуса Христа и его мать Марию в своеобразном свете. Сын совершает странные, с точки зрения матери, поступки, поэтому Мария сильно сомневается в его особом статусе. Заканчивается повесть – интерпретация Тойбина ещё неожиданней, чем начинается…
Роман Дейва Эггерса «Зейтун» (окончание опубликовано в №7) основан на реальных событиях, но, разумеется, с привнесением элементов художественной прозы. У него практически детективный сюжет: судя по первым страницам сложно предположить, во что выльется история сирийца Абдулрахмана Зейтун и его жены Кейти. Ураган «Катрина», ворвавшийся в жизнь обитателей Нового Орлеана, окажется только прелюдией к настоящим испытаниям в жизни этой семьи. «Иностранная литература» не так часто публикует документальные романы, тем более, остросюжетные в своей основе. Роман Эггерса написан живым языком и, помимо нетривиального сюжета, заставляет читателя задуматься о современных носителях других идентичностей.
Короткие полуэссе-полурассказы Франсиса Понжа однозначно заинтересуют любителей французской интеллектуальной прозы. Тексты Понжа находятся на границе между философским рассуждением и прозаическим фрагментом, при этом «впитав» новаторство сюрреализма и некоторых других художественных течений. Читать Франсиса Понжа непросто, но, как всякая литература с философским подтекстом, отдельные фразы и предложения завораживают:
« До сих пор человек был социальным животным ненамного более цивилизованным, чем прочие (пчелы, муравьи, термиты и т.п). Скорее, даже менее. Однако по некоторым причинам кажется, что и т.д.
Он изъял из себя идею Бога. Надо, чтобы он ее вновь в себя вобрал».
Несколько переводов стихотворений Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, выполненных Еленой Калявиной, соседствуют с большим интервью (публикация и вступление Татьяны Балаховской, перевод с китайского Виктора Сяо и Алексея Архипова) «История любви Эми и Евы Сяо», взятое у их сыновей. Жизнь отдельно взятой семьи показана на фоне событий, разворачивающихся сразу в нескольких странах.
Английский писатель и биограф Питер Акройд, известный своим остроумием и глубиной познаний, сейчас частый гость на книжном прилавке. Недавно в издательстве Corpus вышли «Кларкенвельские рассказы» – его переложение «Кентерберийских рассказов» Джефри Чосера, а «Иностранка» опубликовала главу из другой его книги, «Подземный Лондон. История, притаившаяся под ногами» (перевод Александры Финогеновой). Литературовед и знаток Достоевского Карен Степанян, автор блестящей книги «Достоевский и Сервантес: диалог в большом времени», фрагменты из которой публиковались в «испанском номере» «Иностранной литературы», своей статьёй «Зимняя сказка» и «Братья Карамазовы» начинает «Год Шекспира» – рубрику, являющуюся на время (до конца 2014 года) регулярной. Дополняют выпуск эссе Елизаветы Домбаян и несколько обзоров.
№7
Номер открывает роман малоизвестного в России бразильского писателя Моасира Скляра «Леопарды Кафки» (перевод Екатерины Хованович) – сюрреалистическое повествование о злоключениях Беньямина Кантаровича, жителя еврейского местечка, находившегося недалеко от маленькой деревни Черновицкое, близ Бессарабии. В молодости главному герою, истовому троцкисту, удалось съездить по секретному заданию в Прагу, повидать писателя Франца Кафку, а в старости неожиданно использовать автограф Кафки крайне странным образом. Причудливая проза Скляра местами напоминает абсурдистское произведение, а главный герой находится в состоянии подавленности и тайного страха за своё будущее:
«Ни разу до этого Мышонок не бывал в церкви. Впечатление она произвела на него сильнейшее. Будто из реального мира он перенёсся в иной, странный, чуждый, подавляющий. Величественна архитектура, алтари, горящие свечи, статуи святых – всё пугало его, всё внушало трепет. Нет, это не то что маленькая скромная синагога в Черновицком, тем более что она и храмом-то не была, а просто ветхим и старым деревянным домишкой, где евреи собирались, чтобы помолиться, поплясать, поругаться – словом, что-то сугубо неофициальное».
Вторая значимая прозаическая публикация номера – литературный гид «Чай по Прусту: восточно-европейский рассказ». В подборку вошли «Людек» польского писателя Казимежа Орлося (перевод Софии Равва), «Кафка в Иерусалиме» чешского прозаика и поэта Виктора Фишла (перевод Нины Шульгиной), «Белоручки» венгра Белы Риго (перевод Татьяны Воронкиной) и три новеллы румына Нормана Мани под названиями «Смерть», «Чай по Прусту» и «Свадьбы» (перевод и вступление Анастасии Старостиной). Риго в «Белоручках» рассказывает о столкновении детского и взрослого миров, тогда как Виктор Фишл, вслед за Моасиром Скляром, «впускает» в текст рассказа Франца Кафку, только персонаж Фишла, в отличие от Кантаровича из «Леопардов Кафки», общается с писателем лишь в своём воображении. Особый интерес представляют три новеллы Нормана Мани и рассказ Орлося «Людек». Если последний написан в реалистической манере, то румын Мани в своих новеллах стремится показать окружающий мир через намёк и намеренную недоговорённость. К числу известных российскому читателю румынских литераторов относятся драматург и писатель Матей Вишнек, писатель Мирча Кэртэреску и философ Мирча Элиаде. В ряд их произведений достойно вписываются и искусные новеллы Нормана Мани.
Поэзия в номере представлена стихами шведа Рагнара Стрёмберга, авангардными сочинениями французских поэтов Жака Дюпена и Матьё Бенезе (перевод и вступление Бориса Дубина). В рубрике «Переперевод» опубликована одна песнь из поэмы «Освобождённый Иерусалим» (перевод и вступление Романа Дубровкина) знаменитого Торквато Тассо, итальянца и представителя эпохи позднего Возрождения, чьё сочинение интересно современному читателю как с чисто литературной, так и с политической точек зрения. Рубрика «Год Шекспира» с эссе Сильвии Моррис и Питера Смита (перевод Тамары Казавчинской), а также обзор «новых книг Нового Света», сделанный журналистом Мариной Ефимовой, завершают номер.
№8
Основную часть августовского номера занимает литературный гид «Столетие Великой войны», но первая публикация этого выпуска журнала – всё-таки роман, новое произведение лауреата Нобелевской премии 1993 года Тони Моррисон под незатейливым названием «Домой» (перевод Виктора Голышева). Одной из основных тем прозы Мориссон, исполненной выразительным и насыщенным языком, является сложность взаимодействия афроамериканцев и белых. В романе «Домой» молодой афроамериканец, возвратившись с Корейской войны, сначала сталкивается с людской чёрствостью и беззаконием, а потом, когда задетой также оказывается честь его ближайшей родственницы, решается на конкретные шаги.
Содержание литературного гида о Первой мировой войне можно разделить на две большие части – стихотворения и прозу. В номере можно найти стихи немецкого автора Зигфрида Сассуна (перевод Анастасии Строкиной), стихи Вильгельма Клемма, Георга Тракля, Августа Штрамма (перевод Алёши Прокопьева), стихи итальянских поэтов о Первой мировой войне (перевод и вступительная статья Евгения Солоновича), стихи Джузеппе Унгаретти из книги «Погребённый порт» (перевод и вступление Петра Епифанова), стихотворение венгра Гёзы Дёни (перевод, вступление и послесловие Юрия Гусева), польские солдатские песни Великой войны (перевод и вступительная статья Виктора Костевича) и рубрику «Вглубь стихотворения», посвящённую разным переводам стихотворения английского поэта Руперта Брука «Солдат» (послесловие Бориса Дубина). Практически в каждом стихотворении литературного гида, за исключением военных песен – где-то по-футуристически, где-то по-экспрессионистски, где-то традиционно – показана страшная правда беспощадной войны.
Несколько иная картина наблюдается в прозе подборки. Сразу три текста номера – глава из книги английского поэта и писателя Роберта Грейвза «Со всем этим покончено» (перевод Елены Ивановой, вступление Ларисы Васильевой), фрагмент книги английской писательницы и христианской пацифистки Веры Бриттен «Заветы юности» (перевод с английского Антона Ильинского, вступление Бориса Дубина) и фрагменты книги итальянского писателя, журналиста Паоло Монелли «Башмаки на солнце» (перевод Ольги Поляк) – устами реальных свидетелей без прикрас рассказывают о военных днях, и, если Монелли признаётся в мыслях о дезертирстве, то Бриттен откровенно делится своим новым, не идеалистическим взглядом взрослого человека.
Публикацию фрагментов польской детской писательницы и поэтессы Брониславы Островской «Геройский Мишка, или Приключения плюшевого медвежонка на войне» (перевёл и написал вступительную статью об Островской и польских военных песнях Виктор Костевич) можно с полным правом назвать ценным историческим документом своей эпохи. Сказка, служившая вполне реальным пропагандистским целям, в свете наших сегодняшних знаний о литературе интересна и нестандартна.
Наконец, повесть французской писательницы Майлис де Керангаль «Ни цветов ни венков» (перевод и вступление Марии Липко) и пьеса «Распутин: миссия» венгра Гезы Сёча, уже публиковавшегося на страницах «ИЛ» (перевод Юрия Гусева) демонстрируют разницу авторских подходов к изображению исторической действительности: там, где де Керангаль выводит на поверхность частную историю двух заплутавших в жизни людей, Сёч под шутовской маской говорит о серьёзных вещах.
В рубрике «Год Шекспира» на этот раз оказались фельетоны польского писателя Януша Гловацкого в переводе Ксении Старосельской и короткое стихотворение Марины Бородицкой «Корделия» (перевод на английский язык Рут Фэнлайт). Последней помещена традиционная колонка «Информация к размышлению. Non-fiction c Алексеем Михеевым», на этот раз о книгах британского историка и кинорежиссёра Лоуренса Риса.
Закончить новый обзор четырёх номеров «Иностранной литературы» хочется прекрасной цитатой из пристального эссе Хулио Кортасара, посвящённого книге Франсуа Порше «Бодлер. История души» (перевод и вступление Бориса Дубина) и опубликованного в той же восьмой «книжке»:
«Человек у него живёт в собственных владениях, пусть и нищенских. Платонизм Бодлера, совершенно явный в его критических сочинениях, ни на секунду не отдаляет его от «центрального узла». Ясновидческое предвосхищение запредельного, к которому отсылает аналогия, теория символа, несравненно обогащенная потом, когда поэт прикоснулся к творчеству Эдгара По, вовсе не заставляет его предписывать миру Идей царственную самодостаточность и неизменность. И если в стихах он прикасается к откровению человеческого бессмертия, то разочарованный ум заставляет его, обгоняя время, выдвигать вперёд то, на чём сегодня строится сюрреализм: волшебная сила поэзии – в желании владеть открывшимся раем прямо здесь, «на этой самой земле». Одна лишь поэзия воспринимает завоевание созидательно».
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
