В Минске отпразднован пятилетний юбилей «Свободного театра», драматургического конкурса и творческого коллектива. Награждённые тексты порадовали качеством и актуальностью, сам театр — великолепными спектаклями и идеальной организацией.
Необычный случай: в своё время театр родился из конкурса. Поскольку драматургия — часть театрального процесса. И на сегодняшний день «Свободный театр», как коллектив, так и конкурс, обладает серьёзным влиянием на процесс.
Основатели «СТ» Николай Халезин и Наталья Коляда ведут здесь линию высочайшей откровенности. Сценической. Но и жизненной тоже.
На такой градус переживания и осмысления способны сегодня немногие. Тем более в русскоязычном театральном пространстве.
Возможность и потребность говорить о том, что думаешь, что болит, восхищает одних и пугает других. Например, власть.
«СТ» на родине ходит во «врагах режима»: официально этого коллектива в Белоруссии не существует. При этом «СТ» желанный гость на многих мировых фестивалях.
А в конкурсе «СТ» с удовольствием участвуют самые интересные драматурги. И каждый год случаются открытия.
«Свободный театр» не имеет права арендовать в родном городе площадки. Поэтому их пристанище — небольшой домик в частном секторе. Без вывески. Без афиш и рекламы. Кто захочет — тот найдёт дорогу. А желающих много: пустых мест в зале никогда не бывает.
Зал и сцена — две небольшие комнаты, между которыми снесена стена. Пространство немного напоминает московский Театр.doc. Но сходство лишь внешнее, да и то не во всём: например, стены не чёрные, а белые.
Совершенно иные и энергетика, и отношение тех, кто работает в театре, к гостям, и принцип разговора. Попав под кров «Свободного театра», начинаешь понимать всех, кому дорого это место.
Жизнь пишет
Оба спектакля (их поставил Владимир Щербань, основная режиссёрская сила «СТ»), показанные компании приезжих гостей (в том числе и вашему покорному слуге), основаны на личном опыте актёров.
Текст литературно обработан, но его первоисточник — реальные воспоминания, пережитое. И, что удивительно, актёры играют документальный материал как художественный, проходя через отстранение к новому проживанию. Актёр и персонаж выглядят единым целым, а истории звучат яростно до кома в горле, без единой неверной ноты.
Первая работа — «Зона молчания» — большой проект, поделённый на три части. Блок «Легенды детства» это череда рассказов о самом начале жизни.
О первой, детской, встрече со смертью. О влюблённости, приводящей к попытке самоубийства — мечта красива, а результат горек. О преподавательнице хореографической школы, целенаправленно уничтожающей не понравившуюся ей ученицу — и сопротивлении девочки, не желающей превращаться в жертву.
О «воскресном папе», чей десятилетний сын, боясь ремня отчима, кончает с собой — и похороны именно в тот день, когда запланирована была их встреча.
Интонации историй разные. От звенящего полушёпота в тишине до отчаянного крика боли, которую не сдержать.
Блок «Другие» — портреты людей, выпадающих из общего повседневного уклада мира. Музыкант, у которого нет рук. Темнокожий юноша-гей с русским именем, стремящийся жить нормальной полноценной жизнью.
Пожилая женщина-коммунистка, бывшая детдомовка, чьё нутро наполнено лучезарными воспоминаниями о советской эпохе. Уличный танцор с переломанной жизнью и сдвинутым сознанием. Лица времени.
В финале каждого эпизода прототипы появляются на экране. Простое и эффектное сплетение театральной и «заоконной» реальности.
Блок «Цифры» идёт уже практически без текста. На экран проецируются статистические данные обо всём — от процента торговли людьми до числа погибших на войне, от сделанных абортов до пропавших без вести в мирное время.
Параллельно актёры отыгрывают эти факты. Например, когда речь идёт об абортах, появляется девушка, родившая «ребёнка» (воздушный шар), потом он ей надоедает, она запихивает его обратно в себя и бьётся животом о стену, чтобы потом цинично убрать оставшееся от «плода» веником и совочком. Картины получаются простые, но очень сильно действующие на сознание.
Основные черты «Зоны молчания» — боль и спокойствие. Страшно переживать некоторые вещи. Но возможность говорить о них — путь к выздоровлению.
Вторая работа, «Цветок для Пины Бауш», посвящена тонкостям любовных отношений. Тем прочным невидимым ниточкам, связывающим накрепко, необратимым изменениям, случающимся с теми, кто влюблён или оставлен. Ранен.
Несложный приём — монологи в контровом свете — оказывается очень действенным, заостряющим внимание. На девушке, измученной отношениями и упрашивающей любимого: «уходи первым».
На молодом человеке, чей сын растёт без него, и он боится, что скоро они станут совсем чужими. Потрясающе точно выстроенный психологически, «Цветок» как скоростная трасса: за каждым поворотом новый мир.
Мир многих пар, переживающих и нежность, и ненависть, и самые разные, в том числе дикие, события как отражение всех на свете любовных отношений.
Начинаясь трагедией, спектакль неожиданно завершается восторгом и феерией: давно потерявшая взаимопонимание пара ставит эксперимент — купается в растопленном шоколаде. Шоколад, как известно, рождает ощущение счастья.
И финал даёт мощное чувство освобождения от эмоционального груза. А артисты на поклонах протягивают зрителям свои шоколадные ладони.
Тесный контакт, буквальная передача чувств из рук в руки. И, выходя из зала, чувствуешь на пальцах запах шоколада и понимаешь: тебя только что и правда сделали счастливым.
Ценные страницы
Помимо заключительного распределения призов, в программу конкурса вошли и читки новых пьес (под это выделили отдельный вечер).
Причём впервые — конкурсных. Не всех, только вошедших в номинацию «Пьесы малой формы и экспериментальный текст для театра» (в том числе призёров).
И снова принципиально иной подход, не такой, к какому мы привыкли на московских конкурсах. Ювелирный, до запятых, режиссёрский разбор, и при этом никакой режиссуры на первом плане.
Отличные актёрские работы, о которых не задумываешься, а слушаешь исключительно подачу текста. Читка не как самостоятельное произведение, а именно как представление пьесы.
Начали с работы молодого автора Риммы Ушкевич «Добрый человек из маленькой европейской страны» (пьеса получила приз Тома Стоппарда «Яркий дебют»).
Это история одной встречи, начинающаяся безобидно, и плавно выходящая на одну из самых серьёзных проблем общества — эмиграцию.
Фрагменты ещё трёх текстов — «Утюг» Ганны Шевченко (третья премия), «Луна и трансформер» Андрея Крупина и «Рада» Керен Климовски — были соединены в композицию. Что позволяла форма: все они написаны как монологи. И пересечение смыслов дало сильный эффект, выявило общую тему — страх. Остаться одному, погибнуть, не увидеть света.
Пьеса Елены Шахновской «Времена дня» так полюбилась актёрам, что они придумали для неё отдельный приз под многообещающим названием «Автор, пиши!».
Короткий, ёмкий, острый текст, где густо сплавились мелодрама и комедия, действительно очень актёрский. Там есть возможность проявить себя: много вкусных черт у характеров.
Последним был прочитан текст Валерия Шергина «Очень не театральные пьесы три» (Гран-при). Эдакий кровавый гиньоль, трэш, смешной и страшный.
Автор абсолютно не озадачивается драматургическими канонами, его текст поперёк всех правил. Но именно в этом его привлекательность. И в атмосфере — затягивающей, влекущей
Помимо конкурсных пьес в качестве важного бонуса прозвучал ещё и новый текст Тома Стоппарда «Крики пыток сердца». Маленькая по объёму, но виртуозно написанная, глубокая и шокирующая пьеса звучит откликом на ситуацию применения пыток.
Высказывание Стоппарда в равной степени гражданское и философское. Близкое к основным направлениям «Свободного театра». Именно здесь оно должно было быть прочитано.
Лауреатами в «большой» номинации «Пьеса» стали авторы, интересно прозвучавшие в последний год, и в основном театральном пространстве пока не очень известные. Но стоящие всяческого внимания. Ибо каждый из них разрабатывает собственное направление, пишет без оглядки на тенденции.
Получившая третью премию Анна Донатова (пьеса «Котёнок на столбе») сочетает безжалостность и нежную лиричность, умножает тему внезапной любви на мотив трагического непонимания. Егор Черлак (пьеса «Град нездешний», вторая премия) сводит едкую сатиру, трагедию и притчу, создавая новый жанр.
А получивший Гран-при Виктор Калитвянский (пьеса «Утечка») в рамках бытовой, на первый взгляд, драмы выходит на серьёзные обобщения и блестяще строит характеры и взаимоотношения. Быть талантливым — это ещё не всё.
Каждый лауреат «Свободного театра» делает свою небольшую вселенную. Тот самый островок свободы, где можно быть честным и говорить о том, о чём не можешь промолчать.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Партитурой по демократии.
Молодёжный оркестр Густава Малера на Зальцбургском фестивале и дискуссии о будущем искусства. - Четверо несмелых.
«Шапито-шоу» режиссёра Сергея Лобана — главный отечественный киношедевр этого лета. - Намгар Лхасаранова: «Сделаем настоящий шаманский альбом!».
На прошлой неделе бурятская певица представляла Россию на «Ридду-Ридду», фольклорном фестивале в Норвегии. - Танцуют все. Почти.
Премьеры второй половины Чеховского фестиваля: Лепаж, Каннингем, Данте, фламенко и перемена пола в «Золушке» и механизмы в качестве главных действующих лиц. - Смерть от электрошока.
Премьеры первой половины Чеховского фестиваля: Доннеллан, Кастеллуччи, Жанти и Чун. - В двух шагах от славы .
Несколько слов о новой упаковке элитного образа жизни и неделе, проведённой среди молодых пианистов. - Лучше не бывает.
Пермская книжная ярмарка дала открытый урок издателям и книготорговцам. - Берлинале подаёт на развод.
Берлинский кинофестиваль раздал своих «Медведей». - Уходя, гасите свет.
Берлинский фестиваль наконец-то определился с фаворитами: в рейтинге критики лидируют иранская драма про развод и притча венгра Белы Тарра о конце времен. - Воображаемое кино.
Дневник фестиваля. Берлинале-2011: молодёжь рассказывает о трудном детстве, классики экспериментируют с 3D.
