Биографической литературы о Шопене — ноль. Я обошёл больше десятка магазинов — ничего. Тонюсенькие биографии в сборниках «Великие композиторы». В серии ЖЗЛ Шопен выходил в 1963 году. Зато любой книжный может предложить россыпь его нот и записей. Может, это и есть лучшая память о композиторе — его произведения?
Действительно, музыка Шопена сама по себе красноречива: она даёт ясное представление об авторе. Если брать психомифологические типы классических композиторов, то Моцарт — ребёнок, Бетховен — юный бунтарь, а Шопен — нервный, романтический подросток. Брюсовское «юноша бледный со взором горящим» — вполне годится для Фредерика.
До Бетховена композиторы были ремесленниками, выполняющими заказ хозяев — церкви или знати. В случае знати — это музыка к обеду или танцы. Бетховен, сын певца и кухарки, устроил революцию: когда некий князь Лиховский попытался заставить его играть перед гостями, музыкант в бешенстве уехал из имения. А на следующий день отправил письмо: «Князей существует тысячи, Бетховен — один!»
Бетховен настаивал на своей мессианской роли. И, мне кажется, бетховенская Седьмая симфония (часть 2, Allegretto, 1812) имеет непосредственное отношение к Шопену. Она напоминает диалог музыканта с публикой: «Вы хотели танцев? Их есть у меня». Вещь начинается с комедийного медленного «гопака», а потом в эту магистральную мелодию вплетаются десятки узоров из длинных, щемящих нот. Людвиг придаёт танцу вселенский размах, взрывая его изнутри. Чем дальше, тем грознее звучит басовый ритм ярости. Музыка к финалу становится трагичней и мрачнее.
Видится такая картинка.
На сцене один танцор. Он выкидывает коленца всё неистовее! Он пляшет так, словно хочет напугать благонамеренную публику из высшего света, заказавшую ему этот дэнс. Атмосфера накаляется, и стены театра вспыхивают огнём. Публика испуганно вскакивает, но вдруг замечает, что пожар распался на вихрь алых цветов, кружащих по залу. Цветочный ураган оседает, темп замедляется. Танцор устал и усаживается на сцену, положив голову на колени. Лежащие цветы вокруг него полыхают красным цветом...
Вагнер назвал эту вещь апофеозом танца. И однажды пустился в пляс под эту музыку в фортепьянном исполнении друга Шопена — Ференца Листа.
Но, в отличие от Бетховена, Шопен не издевался над танцевальной структурой, а взял её за основу творчества: он написал десятки мазурок, полонезов, вальсов. Но вывел их на качественно иной уровень — гениальной личной исповеди. Он создал на танцевальной основе новый тип фортепианной миниатюры, насыщенной тонкой поэтикой. Позднее он перенёс свою технику на этюды и ноктюрны. Многие его произведения до сих пор не утратили свежести: шопеновские мелодии звучат не мене часто, чем битловские. И, надо сказать, Шопен в Европе стал одной из первых поп-звёзд в современном значении этого слова.
Отец Шопена был французом, эмигрировавшим в Польшу. Сначала он работал счетоводом, затем преподавал французский язык, устроив на дому пансион для детей состоятельных родителей. Мать Шопена разучивала с учениками песни и танцы.
Однажды родители Шопена проснулись ночью от звуков фортепиано. Оказалось, трёхлетний Фричек сам подобрал танцевальную мелодию, услышанную им в исполнении матери. Будучи застигнутым врасплох во время «концерта», он так стал оправдываться: «Мама, не сердись, я ведь играл это, чтобы тебя заменить, когда устанешь».
Одарённый ребёнок быстро делал музыкальные успехи. В семь лет Фредерик сочинил первый полонез. Публичное выступление вундеркинда было принято восторженно. Он был одет в бархатный костюм с кружевным воротником. На вопрос матери, что, на его взгляд, больше всего понравилось публике, малыш ответил: «Мой воротник. Они всё время на него смотрели».
После Моцарта и Бетховен с Шопеном прошли непростой путь под названием «ребёнок-чудо».
Блестяще окончил Варшавскую консерваторию и в 19 лет дал первый концерт в Вене. Город Моцарта и Бетховена рукоплескал юному поляку. В Варшаву он возвращается знаменитым. Потом уезжает в Вену с намерением перебраться в Париж. Друзья на прощанье дарят Фредерику серебряный кубок с польской землёй. В Вене музыкант узнаёт о восстании на родине — Польша после раздела 1772 года (между Россией, Австрией и Пруссией) стремилась вернуть себе независимость.
Отец Шопена принимал участие ещё в первом польском восстании 1794 года. Разумеется, принял участие и во втором. Он запретил в письме сыну приезжать в Варшаву. Фредерик всё равно сорвался, но был не выпущен из Вены австрийскими властями.
Поражение в первом польском восстании вынудило политика и музыканта Михаила Огинского (1765—1833) эмигрировать. Вследствие этих печальных событий он напишет композицию «Прощание с Родиной», больше известную как «Полонез Огинского».
«Полонез Огинского» не мог не повлиять на стиль Шопена. Польские восстания и тяжёлые настроения от их поражений — одна из определяющих тем шопеновского творчества. «Революционный этюд» — самое оптимистичное произведение, связанное с этими событиями. «Похоронный марш» — самое трагичное.
Переехав в Париж, Шопен поселился в маленькой комнате с балконом на пятом этаже дома по бульвару Пуассеньер. Молодой композитор часто мог наблюдать толпы, распевающие «Марсельезу». Взятие Варшавы русскими войсками произвело угнетающее действие на парижан. Французы устраивали демонстрации в знак поддержки повстанцев. Шопен был благодарен им за поддержку.
Шопен был здесь противоположностью Пушкина, тоже большого певца свободы, который выказал максимальное раздражение по тому же поводу, назвав эту трагедию русским «семейным делом». Патриотизм для двух этих художников означал совершенно разные вещи.
Шопен быстро становится самым известным пианистом-виртуозом Парижа. Фредерик революционировал фортепьянную игру, придумав множество технических приёмов.
В джазе аналогичной фигурой был пианист Телониус Монк, а в роке — гитарист Джими Хендрикс. Все они предпочитали либо сольную игру, либо минимум сопровождения.
Музыка Шопена отлично ложится в джазовый формат, она ритмична, ярка, индивидуальна. Её совсем немного нужно адаптировать, поскольку в ней силён импровизационный потенциал. Шопен любил вносить разнообразие в свою музыку, пользуясь приёмом tempo rubato (что означает не придерживаться точного темпа, не строго в такт) и старался не играть одну и ту же пьесу одинаково. С одной стороны, его музыка носила импульсивный характер, беря начало в импровизации. С другой — он тщательно отбирал удачные, с его точки, зрения варианты. Шопену случалось быть на грани истерики, пока он искал точную музыкальную фразу.
Что касается образов, которые навевают шопеновские композиции, поэт Борис Пастернак подчёркивал их конкретность: «Всегда перед глазами души (а это и есть слух) какая-то модель, к которой надо приблизиться, вслушиваясь, совершенствуясь и отбирая. Оттого такой стук капель в Des-dur-ной прелюдии, оттого наскакивает кавалерийский эскадрон эстрады на слушателя в As-dur-ном полонезе, оттого низвергаются водопады на горную дорогу в последней части h-moll-ной сонаты, оттого нечаянно распахивается окно в усадьбе во время ночной бури в середине тихого и безмятежного F-dur-ного ноктюрна».
Отдельный разговор — совместная жизнь Шопена с писательницей Жорж Санд.
Санд сама познакомилась с композитором в парижском салоне, набитом знаменитостями под завязку. Её подвёл к музыкальной звезде Ференц Лист. Дама рассыпалась в любезностях относительно импровизаций Шопена. Он поблагодарил её, но романистка не пришлась ему по душе. «Я, — писал он родителям, — познакомился с большой знаменитостью, г-жой Дюдеван, известной под именем Жорж Санд; но её лицо мне несимпатично и вовсе не понравилось. В нём есть нечто такое, что меня отталкивает».
Но по-мужски решительная Санд взяла по-женски застенчивого Шопена в оборот. Парижский журналист Жюль Дюфур цинично настрочил по этому поводу: «Какая же разумная личность станет утверждать, будто любовь двух статуй, двух памятников может продлиться дольше, чем сутки? На общем постаменте им будет до смерти скучно. А в постели памятники просто смешны…» Тем не менее их отношения длились десять лет. Видимо, «звёздные пары» тогда были в новинку.
Забавно, что авторы-мужчины и авторы-женщины диаметрально противоположно описывают их роман.
Мужчины выводят образ властной роковой женщины, для которой Шопен был очередным увлечением (а их десятки: поэты, критики… и даже одна актриса). Они пишут, что, как только у Шопена обнаружился туберкулёз, Санд постоянно искала повод уйти. Но музыкант этого «не понимал». Тогда она написала роман «Лукреция Флориани» (1847), где герои были похожи на них. Только героиня — жертвенно-благородна, а герой — нарциссически-капризен. В финале они расстаются. Наконец до бедного Фредерика дошло. Он покинул её оскорблённым. И вскоре умер.
Женщины пишут, что Жорж Санд утверждала: «Одна его композиция стоит всех моих романов». Что баловала его как мать, называя «своим третьим ребёнком» (два родные). Выправила его материальные дела. А когда он заболел, долго поддерживала, но, по-видимому, устала от всего этого. И да, написала роман «Лукреция Флориани», который огорчил Шопена. Он ушёл. Потом обострилась его болезнь. И финансовое положение ухудшилось. Пытаясь его исправить, Шопен отравился в Лондон с гастролями, где вскоре скончался.
Представление об истине, думаю, читатель получит, сопоставив оба варианта.
Можно только добавить, что в любом случае история закончилась печально.
Говорят, когда Шопена спросили, каким словом можно охарактеризовать основное настроение его музыки, он ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — жаль (zal).
Да, безвозвратность — одно из ключевых настроений его композиций. И всё же большинство его мелодий светлы. В них много юношеской экзальтации: когда говорят «прощай», чтобы в ответ услышать «до завтра».
Внутри его ноктюрнов (ночных пьес) всегда горит окошко надежды.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Гарольд, вы дурак!
20 апреля 1893 года родился американский актёр и кинорежиссёр Гарольд Ллойд — один из наиболее популярных и влиятельных киноактёров эпохи немого кино. - Мурад Аннамамедов: «Я ничуть не сомневаюсь в благих пожеланиях властей предержащих. Но всё, что происходит сегодня, делается по принципу «казаться, а не быть».
- Рихтер. Белый или рыжий клоун?
20 марта 1915 года родился пианист Святослав Рихтер. - Кутюрье поневоле.
21 января 1905 года родился Кристиан Диор. - Анатолий Рыбаков: человек нормы.
14 января родился автор «Кортика», «Тяжёлого песка» и «Детей Арбата». - Лени Либман — черноглазка из Валмиеры.
6 января 1893 года родился композитор Оскар Давыдович Строк, король танго. - Александр Фадеев. Карьера, которой могло не быть.
11 (24) декабря 1901 года родился писатель Александр Фадеев. - Воробышек Парижа.
19 декабря 1915 года родилась Эдит Пиаф. - Товарищ Брюсов.
1 (13) декабря 1873 года родился Валерий Брюсов. - Об Александре Введенском.
6 декабря исполняется 106 лет со дня рождения поэта Александра Введенского.
