Я играю на ятаге. Ятага — струнный щипковый инструмент — у нас в Бурятии зазвучала в 70-е. Инструмент китайского происхождения, согласно преданию, изобретённый императором древности Фу-си.
В переводе с бурятского «Намгар» означает «белое облако». Так же, как облака, светлы и легки песни Намгар Лхасарановой, бурятской звезды, которая двадцать лет поёт для российской и международной аудитории и, сохраняя традиции своего народа, знакомит нас с удивительным миром древних кочевых племён.
— Намгар, откуда у вашего мужа Евгения Золотарёва такое доскональное знание бурятской песенной культуры?
— Так он же целый год со мной чабанил! Мы с Женей познакомились в филармонии Улан-Удэ, где он на бас-гитаре играл, а я после музыкального училища пришла как вокалистка в состав государственного эстрадно-хореографического ансамбля «Селенга».
А потом он ко мне в деревню приехал, расположенную за сто километров от районного центра, просить моей руки у моих родителей. (Мои папа с мамой — чабаны из деревни Кункур на границе, где встречаются Россия, Монголия и Китай.)
Остался на год со мной чабанить. Вот и получилось полное соприкосновение с бурятской культурой! И сейчас он великолепно играет на чанзе.
Мне кажется, мы великолепно друг друга дополняем как музыканты. Я типичная агинская восточная бурятка: очень люблю традиционную бурятскую музыку. А Евгений имеет европейское музыкальное мышление. И наш союз помогает создавать неординарный взгляд на бурятский фольклор.
Наши записи слушают как в Европе, так и у нас в бурятской глубинке. Помимо «Ридду-Ридду» мы выступали на многих международных фестивалях.
В прошлом году также дважды выступали в США: на легендарном GlobalFest и в престижном вашингтонском Kennedy Сentre. Вдобавок у нас ещё были летние туры в Канаде.
…Что касается музыки, то в основном её мы создаём на основе народных мотивов. Слушаем архивные записи Радиокомитета Бурятии, тункинские, иркутские, агинские песни. Иногда берём на себя смелость и обрабатываем песни других авторов.
— Бурятия славится и своими буддистскими традициями, и шаманскими практиками… Как это отразилось на вашем мировоззрении?
— Буддизм и шаманизм издавна живут дружно. Мне кажется, что без своих глубоких корней человек пуст. Хожу в буддийский дацан (буддийский монастырь-университет у российских бурят), молитву читаю…
Сейчас у нас больше дацанов, чем при советской власти. Радуюсь, что восстанавливаются народные традиции не только в Бурятии, но и по всей России.
Являюсь поклонницей представительниц русской народной песенной культуры — Юлианы Светличной, Анжелы Манукян (группа «Волга»), Инны Желанной.
Нам с Женей нравится и тувинская музыка, и йойки, и арабские мелодии. Вся та музыка, которая называется «корневая». И неважно, какой народности она принадлежит.
— Скажите, а кто из отечественных современных музыкантов и композиторов вам близок?
— Российский композитор, скрипач, руководитель ансамбля «4'33» Алексей Айги. Очень довольна союзом с ним.
Знакомый музыкант посоветовал Алексею наш коллектив. В конце 2006 года какое-то время мы стали работать над музыкой газаровского фильма «Сыщик Путилин» (2007 год) по роману «Князь ветра» Л. Юзефовича. После этого работали вместе над саундтреком к фильму И. Соловова «Старшая жена».
Я и на концертах Айги с удовольствием выступаю. У него совершенно замечательная музыка, кроме того, Алексей обладает крайне редким европейским пониманием восточной музыки.
— Намгар, известно, что вы являетесь представителем «Ридду-Ридду», крайне авторитетного международного музыкального фестиваля. Как началось ваше с ним сотрудничество?
— Меня впервые пригласили на фестиваль в Норвегию в конце 90-х… Последние шесть лет я там представляю Россию. С удовольствием это делаю, поскольку уникален сам фестиваль — фестиваль саамских народов Севера.
Наверняка вы знаете, что саамы — особая народность, живущая на севере Норвегии, Швеции и России, где их около двух тысяч человек. Живут они в основном в районе Кольского полуострова — в Мурманской области.
Для оргкомитета фестиваля важно, чтобы из России приезжали разные музыканты, в первую очередь представляющие коренные народы Севера, а потом уже и другие фольклорные группы.
Горжусь тем, что на фестивале была замечена замечательная группа «Ва-та-га» из Петрозаводска, которая с помощью акустики и электроакустики исполняет поморские, заонежские, казачьи песни в собственной аранжировке.
У них при этом удивительный подбор инструментов: контрабас, гитара, флейта, йохикко, жалейка, калюка, пила, вологодский гудок и — ударная установка!
Из Карелии в этот раз вообще было много групп. Мы коллективы и из Коми приглашали — скажем, Национальный музыкально-драматический театр республики.
— Вот и у вас в Бурятии проходит фестиваль — «Голос кочевников»…
— Он проводится второй год. Потенциал большой. Министерство культуры республики его поддерживает. Раньше в Бурятии такого рода фестивалей почти не было.
Фестиваль уже стал одним из ярких событий в культурной жизни Республики Бурятии и вызвал большой общественный резонанс. Мы уже во второй раз предложили на нём гастроли норвежской группы «Аджигас».
Они исполняют йойки, традиционное песнопение саамов. Это свободная, во многом импровизационная манера пения. Как правило, певец исполняет «йойку» от другого лица. Это может быть и человек, и животное.
— Расскажите, пожалуйста, о вашем репертуаре и альбомах.
— По молодости и наивности у нас был в основном джазовый репертуар. Теперь считаю, что джаз отменно поют только чёрные. Элла Фицджеральд, к примеру. И что правильно звучит лишь корневое пение.
Сейчас вместе с музыкантами я выступаю в нескольких московских клубах: в «Китайском лётчике», в China Town, в клубе «Дом» — и на больших площадках: в ЦДХ, в Театральном зале Дома музыки.
Пою, как правило, этнику. Меня в неё продюсер Артур Пилявин (лидер культовых групп «Квартал» и «Семён Магнит») привёл. Он нас услышал в 2000-м. Я тогда пела эстрадные песни — в Гнесинском музыкальном училище училась. Он мне и сказал: «Зачем поёшь эстраду? Пой этнические вещи. У тебя же народный голос!»
И в 2001 году мы создали группу. Артур бескорыстно нам помогал — предоставлял студию, репетиционную базу, организовывал концерты, знакомства… И с лейблом Sketis Music помог.
К сожалению, Артур Пилявин трагически погиб в 2002 году. Его памяти мы записали наш первый альбом «Хатар» («Танец») в октябре 2003 года. Альбом был создан для того, чтобы познакомить бурятскую молодёжь с аутентичной культурой.
Второй альбом — Nomad («Кочевник») — мы записали в 2008 году под впечатлением скандинавской музыки: у нас с Женей (супругом) появилось желание сделать сочетание народной музыки пусть даже с барабаном, с современными элементами.
Альбом представляет собой микс старинной бурятской музыки — протяжные песни хоринских бурят, иркутский ёхор, тункинские песни — и жёстких живых современных звуков и ритмов. Такой стиль называется world music.
— Эти альбомы ценятся приверженцами стиля этно ещё и благодаря работе вашего земляка — известного скульптора, художника и ювелира Даши Намдакова, оформившего их.
— Да. Очень благодарна Даши за сотрудничество и помощь. Он и эскизы костюмов мне сделал. Благо, как и я, он теперь живёт в Москве.
Даши провидчески изобразил мне тотемное животное рода моего отца, хоринских бурят, — изюбря. Теперь его символ — в изображении Даши — украшает мой концертный костюм.
— Во время выступления в культурном центре «Белые облака» вы исполняли и монгольские песни…
— Все буряты знают монгольские песни, и многие монголы любят и поют бурятские песни. Бурят-монгольские племена составляли этническо-языковое единство с монголами. Мы часть монгольского народа.
Монгольские песни в нашем репертуаре демонстрируют моё стремление показать всё разнообразие и красоту бурятской и монгольской песенных культур.
Ещё мне нравятся бурятские хороводные песни — ёхор. Этот круговой ритуальный танец исполнялся в шаманских обрядах (тайлганах).
Особое место в репертуаре занимают протяжные старинные песни, как «Жаворонок» и «Сиротка верблюжонок».
Помимо песен восточных бурят, с удовольствием исполняю песни западных. Поначалу они мне с трудом давались: там же звукоизвлечение другое.
Если для восточных бурятских песен характерны широкий диапазон, распевность, широкие интервальные ходы, то в западных бурятских песнях (сэгээ зугаа) преобладают узкообъёмные лады. Их отличают прихотливость ритмики, обилие орнаментики.
— Расскажите, пожалуйста, об инструментах, на которых вы с Евгением играете.
— Чанза, или шанза, на которой играет Евгений, — струнный щипковый инструмент. Внешне выглядит как очень длинная шейка с большими колками, соединённая с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей.
Три или четыре шёлковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. В Монголии похожий инструмент называется чанз.
Я играю на ятаге. Ятага — струнный щипковый инструмент — у нас в Бурятии зазвучала в 70-е годы прошлого столетия. А вообще этот инструмент китайского происхождения, согласно преданию, он изобретён императором древности Фу-си.
В дальнейшем монголы внесли довольно значительные изменения в его конструкцию. Известны аналогичные инструменты у других народов — калмыцкая ятага, тувинский чадаган, хакасский чатхан.
Ещё у нас в группе из народных инструментов есть морин-хуур (монгольский — морин-хуур, бурятский — моринхур, буквально «инструмент с лошадиной головой») — струнный смычковый музыкальный инструмент монгольского происхождения, распространён в Монголии, регионально на севере Китая (в первую очередь район Внутренней Монголии) и в России (в Бурятии, Туве, Иркутской области и Забайкальском крае).
Морин-хуур — это двухструнный смычковый музыкальный инструмент монголов. Название морин-хуура состоит из монгольских слов: мо-рин — лошадь и хуур — струна, голос.
По решению ЮНЕСКО морин-хуур как монгольский национальный инструмент и исполняемая на нём музыка были внесены в Список Всемирного культурного наследия. Играет на нём у нас Дмитрий Аюров, очень талантливый музыкант.
— Каковы дальнейшие планы группы «Намгар»?
— Планируем в 2012 году завершить новый альбом. Хочется сделать мягкий звук, не такой жёсткий, как в «Номаде». Может быть, даже акустический. Сделаем настоящий шаманский альбом!
Беседовала Юлия Горячева
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Партитурой по демократии.
Молодёжный оркестр Густава Малера на Зальцбургском фестивале и дискуссии о будущем искусства. - Четверо несмелых.
«Шапито-шоу» режиссёра Сергея Лобана — главный отечественный киношедевр этого лета. - Смерть от электрошока.
Премьеры первой половины Чеховского фестиваля: Доннеллан, Кастеллуччи, Жанти и Чун. - В двух шагах от славы .
Несколько слов о новой упаковке элитного образа жизни и неделе, проведённой среди молодых пианистов. - Лучше не бывает.
Пермская книжная ярмарка дала открытый урок издателям и книготорговцам. - Разбитые герои. 負けた英雄.
«Победа для японских героев — дело слишком хлопотное по итогам и в целом несколько аморальное». - Широкая Масленица.
Почему блин круглый, Масленица — широкая, а Владимир Соловьев — посвящённый. - Берлинале подаёт на развод.
Берлинский кинофестиваль раздал своих «Медведей». - Уходя, гасите свет.
Берлинский фестиваль наконец-то определился с фаворитами: в рейтинге критики лидируют иранская драма про развод и притча венгра Белы Тарра о конце времен. - Воображаемое кино.
Дневник фестиваля. Берлинале-2011: молодёжь рассказывает о трудном детстве, классики экспериментируют с 3D.
