Что такое культурная идентичность севера? Можно ли раскрасить памятник защитникам Мурманска золотой краской, и как современное искусство может сделать край Европы менее депрессивным.
В арт-центре ArtPlay завершила работу III Баренц триеннале современного искусства Pan-Barentz, посвящённая Баренц-региону или, если более точно, Баренцеву Евро-Арктическому региону.
Здесь, в работах художников России, Норвегии, Дании, Германии, Финляндии, в ироничном ключе были представлены культурные, экономические, политические и социальные проблемы далёкого северного региона.
О том, что такое Пан-Баренц, каковы перспективы искусства на Крайнем Севере, рассказывает арт-директор кураторской группы «Девушки на мосту» Любовь Кузовникова.
— Почему ваша кураторская группа так называется?
— Изначально «Девушки на мосту» — название картины известного экспрессиониста Эдварда Мунка. Для нас же смысл названия в первую очередь находится в идее диалога культур, нахождения общего языка, связывания всех соседей.
Мы претендуем если и не на создание единого этноса, то во всяком случае на создание культурной целостности отдельного региона. Как знать, возможно, в будущем мурманчане и в самом деле будут считать себя не россиянами в первую очередь, а жителями Баренц-региона.
И обсуждать это, ходя по улицам весёлого, раскрашенного всеми цветами города, полного замечательных магазинов и уютных кафе.
— В чём идея нынешнего Баренц триеннале и откуда появилась мысль делать на Крайнем Севере современное искусство?
— У Баренц триеннале сложная предыстория, связана она с политической инициативой.
В начале 1993 года министры иностранных дел Дании, Финляндии, Норвегии, Швеции, Исландии, России, а также представители Евросоюза подписали на самом краю земли — в норвежском Киркенесе — договор о сотрудничестве на Севере Европы.
В его рамках с тех самых пор осуществляется сотрудничество в самых разных областях: политической, экономической, культурной. А в языке местных межрегиональных отношений появилось новое слово — Баренц-регион, обозначающее общность ряда северных территорий всех стран-подписантов.
В культурной области сотрудничество происходит в форме Баренц триеннале. В том самом 1996 году здесь образовалась международная кураторская группа «Девушки на мосту»…
«Девушки» поставили себе задачу поднять культуру Крайнего Севера и только возникшего Баренц-региона. Сейчас они уже в третий раз организуют триеннале современного искусства.
И, надо сказать, успешно. Открытие последней триеннале в Киркенесе привлекло сюда 15 тыс. человек. Это успех, учитывая сложную доступность города, фактически добраться до Киркенеса проще всего на самолёте, от Осло перелёт занимает 2 с лишним часа. Паром до норвежской столицы при этом идёт 11 суток.
Искусство осознаёт регион как проблемный. Фактически так или иначе все проблемы его связаны с поиском идентичности — установлением на местном уровне связей между всеми странами-участниками, а также поиск собственного лица.
Вернее, лицо у региона уже обозначено — это Киркенес.
— Чем замечателен этот Киркенес?
— Киркенес, где живут шесть тысяч жителей, претендует сегодня на роль столицы Баренц-региона.
В 1996 году в городе закрылось предприятие по добыче железной руды. В общем город больше ни за чем не был нужен. Киркенесу грозили запустение и деградация.
Его спасли как действия властей и местных жителей, так и особое географическое положение. Очень сильно там поднялась судоверфь. Сегодня это ремонтная база для львиной доли судов мурманского флота.
Также это штаб-квартира норвежского и международного секретариата Баренц-региона. Здесь активно развиты рыбная ловля и рыбхозы. Для Норвегии Киркенес — ворота в Россию, до границы с которой отсюда 8 километров.
Благодатный край это и для туристов. Сюда приезжают охотиться, рыбачить, гонять на собаках и снегоходах. Немалую роль в нынешнем процветании города сыграла и культура.
— То есть ваша задача — сделать жизнь северян ярче?
— Если посмотреть на Киркенес, то сегодня он благодаря искусству противопоставил северной угрюмости яркие цвета домов, сделал ставку на креативность.
У этого лица есть изнанка. На российской стороне находится в пределах полудня пути (230 км) Мурманск, мрачный серый портовый город, состоящий из двух спальных районов и промзоны между ними.
За последние 18 лет город этот потерял примерно треть населения. Однако разработка Штокмановского месторождения должна привлечь в город в дополнение к нынешним 320 тыс. жителей ещё 50 тысяч.
Сейчас разрабатывается новый генплан города, призванный придать ему современный вид и сделать более комфортным проживание. В рамках Pan-Barentz московское архитектурное бюро Buromoscow разработало и представило собственный план модернизации Мурманска.
Он предполагает переоборудование первых этажей городских пятиэтажек под кафе и магазины, создание пляжной зоны. Также предполагается гламурно покрасить в золотой цвет возвышающийся над городом памятник защитникам советского Заполярья. Местные ветераны, кстати, которые видели проект, нисколько не обиделись, наоборот, они за то, чтобы покрасить памятник.
Внутри этого современное искусство и взрывает ситуацию — в позитивном ключе, а извне вписывает север в международный современный контекст.
— Что такое культурная идентичность в рамках Баренц-региона?
— Поискам культурной идентичности региона были заняты многие участники триеннале.
Например, московско-новосибирская художественная группа «Синие носы» создала интерактивную инсталляцию «Игры Баренц-разума». Художники сделали портреты наиболее знаковых для стран региона людей, либо родившихся здесь, либо приложивших руку к его развитию.
С нашей стороны сюда попали Михаил Ломоносов, Юрий Гагарин. Финны представлены Санта-Клаусом и одним из участников группы Lordi, победившей на Евровидении в 2006 году. От Норвегии — бывший премьер-министр страны Торвальд Столтенберг, инициатор создания Баренц-региона. Непосредственно Киркенес представил лыжник Вегард Ульванг.
В зале, где выставлены портреты, всегда шумно. На полу валяются баскетбольные мячи. Во лбу у каждой знаменитости Баренц-региона — баскетбольное кольцо. Посетители смотрят картины и кидают в них мячи. Такие вот игры разума.
Но искусство осознаёт опасность увлечения построением национальной мифологии. Сегодня полно крайностей в деле мифологизации тех или иных образов.
К сожалению, такая участь постигла Санта-Клауса. Теме его фетишизации посвящена серия «Тоталитарный реализм» берлинских художников Ээмиля Карилы и Юлии Гойд.
Авторы установили связь между тоталитарной пропагандой ХХ века и нынешним культом Санта-Клауса. В результате появились плакаты с Санта-Клаусами в роли вождей — на китайский манер эпохи Мао, Санта-Клаус сталинской поры, ведущий людей в светлое будущее, Санта-Клаус из Третьего рейха, в сторону которого взметнулись в нацистском приветствии тысячи рук.
— Какие мосты навела именно нынешняя триеннале?
— К примеру, мост между прошлым и настоящим. «Общество любителей живописи и рисования» в лице художников Москвы и Петербурга Ольги и Александра Флоренских, Ирины Затуловской, Александра Дашевского организовало выезд на Киркенесский пленэр в июне-июле 2008 года, по итогам которого была представлена серия работ, выполненных на натуре.
По словам художников, сегодня, в эпоху постмодернизма, необходим возврат к традиционным художественным ценностям, в частности, пропаганда такой совершенно исчезнувшей из арсенала современного искусства практики, как живопись и рисование с натуры.
Во время Киркенесского пленэра художники жили и работали в Киркенесе, совершая экскурсии по окрестностям города и по губернии Финнмарк.
Рисовали с натуры на рудниках Бьёрневатн, на арктическом побережье в Гренсе Якобсэльв, в рыбачьей деревне Бюгёйнес и на реке Нейден, а по вечерам занимались домашней работой на основе натурных впечатлений.
На пароме Hurtigruten художники отправились в морское путешествие в город Вардё и посетили деревню Хамнингберг. «Киркенесский пленэр» завершился отчётной выставкой в Музее приграничья в Киркенесе.
Другой пример — связь между центром и периферией. В 2006 году в пределах Баренц-региона открылась ИКЕА. Это самая северная ИКЕА в мире.
Норвежский художник и музыкант Амунд Шёли Свеен считает это событие ключевым для истории региона. Как полагает художник, теперь Баренц-регион в центре цивилизации.
Инсталляция Амунда Шёли Свеена — заснятая на видео игра автора на икеевских тарелках — сначала целых, потом разбитых. При этом осуществляется проекция ударов барабанных палочек на настоящие осколки, лежащие на столе.
— «Мираж» Стиана Одландсвика, который сфотографировал в ночном море пылающее на горизонте пятно (предположительно — нефтяную вышку), напоминающее замок, где таится зло, — это мост между грёзами и реальностью?
— Конечно, у региона много проблем. Полезные ископаемые — одна из них. Но далеко не обязательно, что будущее Баренц-региона — нефть или что-то подобное. Возможен и постиндустриальный вариант развития.
Сейчас здесь активно развивается туризм. Может быть, и мост между грёзами и реальностью. Один из представленных перформансов, который сделали «Синие носы», — пропаганда привлечения русских горняков для работы на киркенесских шахтах, которые недавно опять открылись после десятилетнего простоя.
Из ролика «Синих носов» люди узнали, что русским уже можно приезжать из соседнего Никеля в Киркенес и браться за работу (в самом Никеле как раз должна скоро уменьшиться потребность в рабочей силе).
Русские шахтёры, оказавшиеся во время триеннале в Киркенесе, после того как увидели этот ролик, поспешили обратиться в местные службы по устройству на работу.
Получилось, что мы вскрыли проблему, хотя предложенное нами решение было лишь пожеланием, а не констатацией факта.
Беседовал Николай Кириллов
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Театр мертвых блох, в котором ничего не происходит.
Арт-группа «Археоптерикс» и этно–концептуализм. - С картинки в твоём букридере.
В Пермском Музее современного искусства открылась выставка «Родина», собранная Маратом Гельманом из самых эффектных произведений последних лет. - Смерть им к лицу.
Лучшие выставки 4-ой Московской биеннале современного искусства имеют исторический характер. И приехали из Питера. - Игра с искусством.
Экспозиции 4-ой московской биеннале, современного искусства, размещенные на Artplay, по соседству с основным проектом. - Кости столицы.
«В присутствии художника» Марины Абрамович в «Гараже» — безусловно, лучшая выставка года. - Интерактивная пустота.
«Переписывая миры», основной проект 4-ой московской международной биеннале современного искусства, выставленный на двух площадках. - Disappointed.
Хаим Сокол и Алексей Каллима разочаровываются в жизни и в искусстве в галерее Марата и Юлии Гельман на «Винзаводе». - Комната писем.
Описание инсталляций, которыми начинается книга «Чтение белой стены», выходящая в издательстве «Новое литературное обозрение» (серия «Очерки визуальности»). - Любовь картонных людей.
История удивительного уличного арт-проекта в Берлине. - Андрей Красулин: «Случайностей не бывает».
Художник-абстракционист о работе с мусором, японских монахах и русских иконах.
