«Народ, имеющий таких художников, не нуждается в поисках «законодателей» изобразительного искусства за пределами страны», - сказал как-то Пабло Пикассо об Анатолии Звереве. Художник вел богемный образ жизни, о его эксцентричности и пьяных выходках до сих пор ходят легенды, за ним закрепилась слава свободного художника, бродяги-юродивого.
«Это частная коллекция, долгое время находившаяся в Европе. Поэтому мы надеемся, что для ценителей творчества Зверева и просто для широкой публики эта экспозиция станет хорошим подарком», - сказала в интервью Виктория Ступина - куратор и организатор выставки. Именно ей пришла идея не просто повесить работы художника на стенах, но и иллюстрировать их «прямой речью». Под каждой картиной и рисунком высказывания Зверева, как всегда очень точные: про дружбу, жизнь, государственную власть и искусство. Отдельные цитаты посвящены женщинам – вечным музам Зверева. «Лапуля, если я тебя рисую. Значит это ты!», - говорил одной из своих моделей художник. Зверев любил писать женские портреты, одновременно импульсивные и романтичные.
«Удивительная возможность в юбилейный год подумать над тем, как жил и творил Зверев, которого совершенно не интересовало ничего кроме творчества», - заметила куратор. Известный факт: на протяжении очень долгого времени Анатолий Зверев отдавал свои рисунки бесплатно любому, кому они понравились.
Экспозиция напомнит об основных этапах жизни Зверева. Он родился в Москве. Решение стать художником пришло после того, как познакомился с жизнью и творчеством Леонардо да Винчи. В 23 года поступил в Московское областное художественное училище, но получить в нем полное образование Звереву не удалось. Свой эстетический вкус он воспитывал при самостоятельном изучении картин представителей западного европейского искусства. Первые работы Зверев рисовал на небольших кусках картона. Творческая активность и популярность пришлась на 50-60-е годы. Среди других художников он выделялся еще тем, что относился к числу немногих, которые не объединялись и не вступали ни в какие общества художников, а работали в одиночку.
- Дон Кихот. 1983. Картон, масло, 50 х 34.5
Зверев никогда не расставался с блокнотом – он рисовал везде и все. Так, серия рисунков, которые художник нарисовал при походах в зоопарк, получила широкую известность. В 1965 году состоялась первая персональная выставка художника в Париже. Начиная с этого года, Зверев был постоянным участником международных выставок. Сейчас его работы есть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственном Историческом музее, Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Нынешняя выставка проходит в галерее Людмилы Лисиной «Сезоны» на Сретенской бульваре. Пространство больше напоминает не выставочный зал, а московскую квартиру. Вероятно, сам художник был бы рад, что его работы представлены вот так, по-простому. Экспозиция будет открыта до 19 ноября. В планах организаторов показать ее в нескольких российских городах, странах Балтии и СНГ, а также Германии.
- Золотая рыбка. 1958. Бумага, гуашь, 57.3 х 40.2
Анатолий Зверев:
К современным художникам, мне знакомым, отношусь, кажется, с уважением за их доброту между собой… хотя положение вещей вообще не дает возможности считать всех счастливыми, хотя иногда (или почему-то) «со стороны смотрящие» уже заведомо «признают» за счастье называться «художником». Я лично себя пока не умею считать «счастливым», - в особенности, когда я наталкиваюсь на грубость своей собственной судьбы: на «невезенье» в чем-то и, в особенности, когда что-то болит в непогоду.
- Автопортрет-шарж. 1958. Бумага, гуашь, 57.4 х 40.5
К художникам вообще считаю нужным относиться с уважением при условии, ежели последние - не слишком «в чем-то» - жадны, завистливы, плуты, злы и прочее. Прочие в чем-то плохи там, где мне лично как-то не нравятся и так далее…
Наиболее интересные живописцы - разумеется, те, которые могут более других остановить взор на своих полотнах и не утомляют «ненужностью» своих «затей», как в технике, так и в своей тематике: Ван-гог, Рембрандт, Рубенс, мой учитель - Леонардо да-Винчи, Веласкес, Гойя, Ван-дейк, Рафаэль, Саврасов, Врубель, Рублев, Васильев, Ге, Кипренский, Иванов, Малевич, Кандинский, Боттичелли, Добиньи, Серов, Брюллов, Гоген, Констебль и многие другие, коих по фамилии я не знаю или просто не припоминаю...
Что касается художников – «сверстников» - из современных (из так называемых «авангардистов»), лучшими являются все из ныне живущих - потому, что у всех есть будущее, настоящее или - хотя бы – «прошедшее» и т.д. и т.п.
Желаю счастливого всем художникам «плавания» и попутного ветра в творчестве. «плыви моя челн по волнам… Желаю здоровья, коли таковое найдется. Аминь».
Источник: ИТАР-ТАСС
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Герцен: на берегу утопии.
6 апреля самому недооцененному русскому классику исполняется 200. - Светлый ручей.
Две записи фортепианных концертов Шостаковича: Денис Мацуев и Валерий Гергиев от лейбла «Mariinsky» и Александр Мельников и Теодор Курентзис от Harmonia Mundi . - Маэстро, браво!
4 марта 1678 родился Антонио Вивальди. - Вместо Мацуева.
Недавние концерты молодых пианистов А. Лубянцева и Ю. Фаворина показали, что новое поколение исполнителей ищет спасение в лирике. - О сумасшествии и музыке.
Франко-русский композитор о рациональном искусстве и его иррациональных результатах. - Александр Рудин: «Публика – это же не нотные черви…».
Виолончелист и худрук оркестра «Musica viva» о своем характере, музыке барокко, важности Вивальди и отсутствии мечты. - Юрий Темирканов: «Блатная песня ближе народу…».
Худрук симфонического оркестра петербургской Филармонии о дирижирующих диктаторах, судьбах интеллигенции и питерской консерватории. - Дмитрий Булгаков: «Главное, чтобы тема увлекала…».
Гобоист, один из художественных руководителей фестиваля «Возвращение», об особенностях юбилейной программы. - Солярис неприкаянный.
Концертное обозрение. - Поклонение пастухов.
Выставка одиннадцати картин Караваджо в ГМИИ – апофеоз не только Года Италии в России, но и чреды выставок классического искусства.
