Арт-2008. Кабаков и другие. Беляев-Гинтовт и «Кандинский». Кулик и «Инновация». Вторая волна второго авангарда: Рабин, Калинин, Вулох. «Мост» и «Футулизм». Джакометти. Тёрнер. Пиросмани и Джакометти. Пригов и Новиков.
В этом году еще более очевидным стал поворот современного искусства слева-направо, который обозначил своим кураторским проектом «Верю» Олег Кулик. Под занавес 2008-го этот поворот ознаменовался крупным скандалом...
1.«Ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых в Москве» — одно из самых резонансных событий, подводящее итог эпохе московского концептуализма. «Тотальные инсталляции» были представлены на трех площадках: «Красный выгон» и «Альтернативная история искусств» — в арт-центре «Гараж»; «Ворота» — в ГМИИ имени Пушкина; «Туалет», «Игра в теннис» — на Винзаводе. Кабаков продемонстрировал «тотально-советские» художественные образы, за которые он получил признание на Западе и стал там самым дорогим современным российским художником.
Сквозная идея многих его опусов: некое логово (однокомнатное, в коммуналке) обывателя, где он живет «свершениями» СССР, сам будучи на «задворках» и «в туалетах». Котлеты отдельно, мухи отдельно, прозябание советского обывателя в гротескном воспроизведении Кабакова и есть «Жизнь мух» — по названию одной из его работ.
Тотальные инсталляции — это воплощенный разрыв между размахом достижений Союза как государства и существованием «маленького человека». И все это рассмотрено в увеличительное стекло скептицизма.
Иронию-то на Западе не слишком учитывали, воспринимая «туалеты» как страшные свидетельства (примерно также на Западе прочитывали романы собрата Кабакова по концептуализму — Владимира Сорокина).
Быт — это то, на что не очень-то обращали внимание советские граждане. Или стеснялись его, особенно на фоне западной роскоши. Причем в 90-е катастрофичность быта среднестатистического россиянина только усиливалась (а «новых русских», напротив, потрясала излишествами) – и актуальность кабаковских творений возрастала.
Но в 2000-х все пришло в определенные рамки. И русским, уставшим от прагматично-жестких рыночных реалий, вновь захотелось «большой идеи» (мировая революция, покорение космоса, обуздание империалистических хищников – мы всегда находили, чем себя занять).
Кабаковские вещи в этом смысле ничего не дают и никуда не зовут. Они – завершение тридцатилетнего периода московского концептуализма. В том самом городе, в котором этот стиль возник и разросся до масштабного явления. А стараниями в первую очередь Ильи Иосифовича получил международный статус.
2.Премия Кандинского-2008.
Премия Кандинского в этом году прошла со скандалом. Случился он из-за присуждения главного приза «Проект года» художнику-евразийцу Алексею Беляеву-Гинтовту за картину «Родина-Дочь» с изображением фрагмента скульптуры Матери-Родины. Победитель прошлогоднего конкурса Анатолий Осмоловский зычно выкрикивал: «Позор!» Некоторая часть зала вопила: «Ура!»
Что же произошло, разберемся подробнее.
В 90-е безраздельно властвовало левое искусство: работа на понижение. Содержание — иронично-маргинальное. Форма — постмодернистская, эклектично-цитатная. Художественная стратегия выстраивалась исключительно медийно: утром в газете, вечером в куплете.
В 2000-е российское государство оклемалось и стало прилично влиять на внутреннюю и внешнюю политику, что отражала и медийная сфера. Возникла правая тенденция. Патриотизм становится модным (футбольные победы, первое место Билана на «Евровидении», антиамериканские высказывания российской элиты).
Участник церемонии награждения премией Кандинского философ Борис Гройс заметил позднее: «Эта премия была дана за идеологию, а не за искусство». Но это касается всех современных художников, поскольку они концептуалисты: идея у них доминирует над формой.
«Хлеба» победителя Кандинского-2007 Осмоловского — деревянные арт-объекты со структурой хлеба, условно изображающие иконостас. Жюри оценило идею соединения иконостасной традиции и авангарда.
Сейчас Диана Мачулина получила приз в номинации «Молодой художник года» за картину «Труд». В 1985 году в газете «Труд» вышло фото, где в результате неумелого монтажа часть головы Горбачева осталась на столе у Терешковой. Сотрудников уволили. Мачулина перенесла снимок на плотно. Художница обратила внимание на курьезный факт и придала ему символическое звучание. Тоже делает Беляев-Гинтовт: он переносит фото на холсты. Только не критикующие государство, а прославляющие его.
Серьезно обсуждать, что лучше — черно-белое «художественное фото» Мачулиной или окрашенное в красно-золотые тона беляевское, — не имеет смысла. Ни один из победителей не совершил эстетического прорыва.
Группа «ПГ» («Медиапроект года») назвали свой комикс «Установкой мобильной агитации». Это точно. В случае с Белявым мы имеем дело с агитацией-пропагандой, в случае Мачулиной и «ПГ» — с контрпропагандой. Пропаганда оказалась актуальнее! Как выразился тот же Гройс: «Это новая форма идеологии, характерная для современной России, которая бурно развивается в эссеистике, в литературе, во всех областях культурной жизни».
Только что Русский Букер взял Михаил Елизаров за роман «Библиотекарь», начиненный идеологией, близкой евразийству. И хотя в художественном отношении елизаровская проза гораздо выше картинок Беляева-Гинтовта — оба творца выражают усиление патриотизма. Но, по-моему, преждевременно о правой тенденции говорить с приставкой «ультра».
3.Дмитрий Александрович Пригов «Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста!» в ММСИ.
Первая и, к сожалению, посмертная музейная персональная выставка выдающегося авангардного поэта и художника, подготовленная куратором Екатериной Деготь.
Экспозиция была сделана с упором на слово, а не на изображение, поскольку в первую очередь Дмитрий Александрович – литератор. Его «обращения к гражданам», многочисленные перформансы и стихи дали возможность обнаружить, что под маской юродивого-интеллектуала (наверное, впервые в этой роли выступил Хармс) скрывался сатирик-морализатор и философ-мистик: смесь Козьмы Пруткова и Сократа.
Выставка произвела сильное впечатление, поскольку на ней стала очевидна героическая роль Пригова как подвижника. Можно отметить и экспозицию Пригова в ГЦСИ «Посередине мирозданья» (куратор Виталий Пацюков). Здесь акцент был сделан на изобразительное творчество Д.А.: по приговским рисункам были воссозданы пространственные инсталляции.
4.Премия «Инновация-2008».
Премия «Инновация» была вручена Олегу Кулику как куратору проекта «Верю». Кулик отразил кардинальный поворот не только искусства, но и всего российского общества: с Запада — на Восток, от материальных приоритетов — к духовным, от левого крыла — к правому.
Кулик устроил перед выставкой ряд бесед («катакомбных встреч») на Винзаводе с участием ведущих художников, кураторов, теоретиков религии и журналистов. «Сейчас ушла общность — интеллектуальная, душевная, духовная. Многие ездят за рубеж, мы освоили внешний мир, вписались в некую систему, но при этом внутренний наш мир оказался несамостоятельным, ориентированным на ценности случайные, конъюнктурные… — заметил Кулик. — Вот потому-то лучшие художники России объединяются в проект «Верю».
Из молодых талантов была отмечена «Инновацией» за видеоинсталляцию «Озеро» арт-группа «Синий суп». При помощи компьютерной графики «Синему супу» удается создать настоящую тревожно-мистическую атмосферу и вызвать у зрителей ощущение приближения чуда.
5. Модернизм. «Футуризм — радикальная революция Италия — Россия» в ГМИИ Пушкина.
После триумфа парижских художников в начале ХХ века Италия решила изобрести что-то радикально-новое. Этим явлением в культуре стал футуризм Филиппо Томмазо Маринетти. Приоритеты: скорость, техника, отрицание прошлого, пафос героизма, милитаризм. Его идеи сразу подхватили в России.
С итальянской стороны на выставке были представлены художники Боччони, Балла, Карра, Северини. С русской — Гончарова, Ларионов, Малевич, Маяковский, Бурлюк, Зданевич.
На выставке поразила живопись Владимира Маяковского, что была заслонена в школьных хрестоматиях «Окнами сатиры РОСТА». Картина «Рулетка» (1915) — смесь космических сфер с игровым полем стола казино. Она словно иллюстрация к его первым стихам: «Багровый и белый отброшен и скомкан, в зеленый бросали горстями дукаты. А черным ладоням сбежавшихся раздали горящие желтые карты».
Русские взяли на вооружение от итальянцев отрицание прошлого, но, приветствуя революцию, негативно относились к войне как таковой, проповедуя социалистические идеалы и стремление к «всечеству» — мировому братству.
Любопытна в ГММИ и выставка немецкого экспрессионизма — художников группы «Мост» (1905—1913). Они олицетворяли собой переходной период, «мост»: от старых времен — к новым! Интенсивно-позитивные краски основателя экспрессионизма Ван Гога у его немецких последователей стали мрачно-кричащими. Их мировоззрение «разочарованного индивидуализма» противоречило оптимистично-тотальной идеологии Третьего Рейха. Поэтому творчество германских экспрессионистов было отнесено в разряд «дегенеративного искусства».
Трагедия одинокого человека — основной лейтмотив и швейцарского скульптора Альберто Джакометти (1901—1966), экспозицию которого показал Пушкинский музей. «Шагающие дистрофики» Джакометти — дон-кихоты, пережившие мировую войну, но не отказавшиеся от убеждения, что внутреннее достоинство — самое важное, что человек может сохранить после планетарных социальных катаклизмов. Искусство Джакометти ждал триумф после Второй мировой. Так же как и новую волну немецкого экспрессионизма.
6. Второй авангард. Ретроспективная выставка Оскара Рабина «Три жизни» в Третьяковке.
В год своего 80-летия в Москву прибыл «главный лианозовец». Название экспозиции подсказала его автобиографическая книга, где свою жизнь патриарх советского андеграунда делит на три периода: первый — со своего рождения и до смерти Сталина, второй — с 1953 по 1978-й — год высылки из СССР и третий — парижский период.
Между концептуалистами 90-х и шестидесятниками произошел разрыв. Ряд громких выставок шестидесятников сейчас важен, дабы соединить русскую художественную традицию: от 20-х годов — к 2000 году. Этому способствовали и экспозиции Вячеслава Калинина (Третьяковка), и Игоря Вулоха (Музей актуального искусства ART4), официально закрепив за нонконформистами титул классиков.
7. «Арт-Москва-2008» в ЦДХ прошла с размахом: свои работы представляли 45 галерей из 12 стран мира.
12-я ярмарка современного искусства показала творения множества звезд contemporary art: от англичанина Дамиана Херста до отечественной группы АЕС+Ф. Повышенный ажиотаж вызвали два мероприятия: премьера фильма Евгения Митты «Олег Кулик: провокация и вызов» и акция Алексея Плуцера-Сарно «Современное искусство — гной и блевотина!» под эгидой галереи Гельмана.
Несмотря на большое количество шума, было ощущение, что все, что представлено на ярмарке, — уже пройденный период.
8. 1-я Московская биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?».
На биеннале молодого искусства большинство работ были выполнены с достаточной степенью мастерства и ясности, без постмодернистского тумана. Наиболее точный переход от постмодерна к «бытовой метафизике» показал Тимофей Смирнов.
После чисто постмодернистской экспозиции с характерным названием «Цитаты и дубликаты» на биеннале он продемонстрировал новую философскую эстетику в картине «Остановись движение».
Круглый циферблат несколько размыт, словно виден под водой. В его центре прикреплен бронзовый кран. Время всегда ассоциировалось с водой, «все течет, все меняется». Художнику удалось совместить метафизическое восприятие времени с бытовым.
Кажется, этим краном можно перекрыть время. Перед этой картинкой каждый чувствует себя немножко богом: протянул руку и закрутил краник. Это смирновская вещь возвращает российскому искусству то, чем оно всегда было сильно: авангардным сочетанием форм и метафизики, космоцентричности и быта.
9. Тимур Новиков в Музее актуального искусства ART4.
Выставка нескольких десятков новиковских «Горизонтов» была приурочена к годовщине музея. На открытие экспозиции основателя питерского неоакадемизма прибыли гости из Северной Пальмиры: художник и исполнитель главной роли в фильме «АССА» Сергей Бугаев (Африка), режиссер этой культовой картины Сергей Соловьев (АССА называлась мастерская Новикова) и искусствовед-куратор Екатерина Андреева (Русский музей).
Во время разбора новиковского творчества произошел конфликт между Бугаевым и московским критиком, неоднократно назвавшим покойного художника «…идаром» и «фашистом». Однако противоборствующие стороны скоро нашли согласие в том, что Тимур – великий художник.
«Горизонты» Новикова — это гобелены, состоящие из двух полотен разного цвета с маленьким объектом внутри: корабликом, домиком, самолетиком. Метафизика в сочетании с наивностью детского рисунка. Новиков пытался вернуть современному искусству облагораживающий пафос.
Насколько это получилось? Думаю, частично. Еще будучи художником-оформителем группы «Кино», он быстро преображал сцену при помощи своих «тряпочек». Дешево и ярко! Новиков возвращал в область искусства вечные вопросы и вечные истины средствами выставок «быстрого развертывания».
10. «Семейный кутеж» — выставка произведений Нико Пиросмани, братьев Зданевичей и Михаила Ле-Дантю в галерее «Проун».
Куратор Марина Лошак упорно продвигает собственную художественную стратегию: синтез народности и авангарда. Это и выставка учеников Малевича: Николая Суетина и Константина Рождественского, изображавших крестьян в супрематическом виде. Это и оригинальная экспозиция кустарно расписанных дверей крестьянских домов рубежа XIX—XX веков.
А «Семейный кутеж» — соединение природного дара Пиросмани и футуристических идей Зданевичей и Ле-Дантю. Авангардисты открыли миру гениального художника-самоучку. Передовые интеллектуалы оказались способными оценить творчество Пиросмани, почувствовав самобытную поэзию, пронизывающую его вывески и портреты.
Что-то древнее, пронзительно-щемящее смотрит на зрителя из глубины черных глаз его князей, детей и даже животных.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- От печали до радости.
Десять главных кинособытий 2008 года. - Не забудем, не простим.
Десятка киноразочарований 2008 года. - Сухой остаток.
Десять главных фильмов уходящего года. Наших и не наших. - Артхаус-2008: Три Алексея.
Российское авторское кино. Балабанов. Герман-младший. Учитель. - Прозаседавшиеся.
Чье время закончилось? - Безопасная битва.
Кто кого — «Стиляги» или «Обитаемый остров»? Но уж точно не «Любовь-морковь — 2». - Звезда и смерть братьев Черномазовых.
Коммерческий театр — 2008: антрепризы и мюзиклы. - Распевочная.
Музыкальный театр — 2008: несколько опер и один балет. - Итоги театрального года.
Условия финансового кризиса быстренько скрутят свиток театральных праздников. - Литературные поддавки.
Тостующий пьет до дна!
