Игги Поп стал Леонардо Коэном или Томом Уэйтсом? Возможно ли это? Теперь новый кризис, и самое время издать концерт БГ в Пензенском областном драмтеатре 01.10.1998. Чем дальше Леонид Фёдоров раскладывает слова и музыку на молекулы, тем ближе он к академической традиции.
Кто сказал, что интересной музыки стало мало, что кругом всё заполонила вторичность? Свежие релизы доказывают очевидную, в общем-то, мысль: чтобы писать интересную музыку, надо быть интересной личностью.
Iggy Pop — Preliminaires
CD. Astralwerks, 2009
Игги Поп стал Леонардо Коэном или Томом Уэйтсом? Возможно ли это? По правде сказать, от крёстного отца панк-рока можно было ждать чего угодно. Не этот ли длинноволосый парень с лицом рок-звезды сваял когда-то эпическую «In The Death Car»?
Теперь дело посерьёзнее. Игги сказал, что сделает джазовый альбом. И Игги сделал так, как мог это сделать только Игги (про Уэйтса я всё-таки пошутил). Вдохновившись романом Мишеля Уэльбека «La Possibilité D’une Ile» (2005), Игги Поп воскликнул: «В один прекрасный день мне надоело слушать идиотов с гитарами, исполняющих дерьмовую музыку. И я начал слушать много нью-орлеанской музыки эпохи Луи Армстронга и Джелли Ролл Мортона».
Сначала эти песни должны были прозвучать в документальном фильме «Last Words» про Уэльбека, но дело быстро дошло до альбома.
Джаз по-французски получился джазом по-иггипоповски. Упрямые гитарные риффы в «She's A Business», лиричный рояль с задумчивым контрабасом в «I Want To Go To The Beach», тарантиновский драматизм в «Je Sais Que Tu Sais».
Да ничего не объединяет эти треки, кроме глубокого, бархатистого, вкрадчивого, обволакивающего — да что там, великолепного — баритона Игги. Нет, про Коэна всё-таки стоит вспомнить, ему будет приятно.
Этот фантастический голос стоит того, чтобы его слушать.
Альбом с детским названием «Эротическое стимулирование» начинается и заканчивается джазовой композицией 1940-ых годов «Les Feuilles Mortes», где Игги поёт на французском. Почему? Потому что права на англоязычную адаптацию стоили слишком дорого. Зато этот типичный французский шансон вошёл сразу в двух версиях, и Игги Поп смело посвятил альбом всей Франции сразу.
Ударный трек альбома, похоронный марш «King Of The Dogs», экранизирован забавным интерактивным мультиком на YouTube , в котором каждому зрителю предлагается выбрать одного из трёх королей собак.
Король помоек, лихо разбирающийся с консервными банками. Офисный клерк, делающий зарядку по утрам и развлекающийся показами факов в толкучке метро. И крутой байкер, писающий с моста на пролетающий внизу поток машин. Даже если знать, что сам Игги определённо относится к последнему типу, доступные сентенции о смысле жизни от такой личности как Игги всегда ждёт успех.
Золотой стандарт Антонио Карлоса Жобима «How Insensitive» Игги поёт так бережно и с такой неизбывной грустью, что более печальной версии слышать, кажется, не доводилось.
Похоже, Игги Поп записал свой лучший альбом. Вне столбовых путей музыкальной индустрии, по выдуманному поводу. Так бывает.
Оценка: 9,5 из 10
«БГ+» — «Зомбияйц»
CD. SoLyd Records, 2009
Этим альбомом открывается давно обещанная серия релизов ранее не издававшихся уникальных живых концертов «Аквариума» разных лет. На самом альбоме, впрочем, об этом ни слова, видимо, издатель вовсе не уверен в постоянстве намерений БГ.
Уникальность этой записи определяется непродолжительностью жизни программы «Новый электрический пёс», которая игралась на концертах в 1998—1999 годах и так и не вышла в студийном звучании.
По причине, как объяснял БГ, кризиса в стране. Теперь новый кризис, и самое время издать концерт в Пензенском областном драмтеатре 1 ноября 1998 года (о месте и дате записи тоже почему-то ни слова в буклете). Ярым поклонникам «Аквариума» эта пультовая запись известна уже года четыре. Её подчистили, отлакировали и убрали все мимоходные реплики меж песнями.
Итак, 1998-й. Уже вышел «Лилит» (1997), но ещё нет «Пси» (1999). «Летом 98-го года мне вдруг стало интересно, как будут звучать старые песни вроде «Электрического пса», если их играть сегодня», — вспоминает Гребенщиков.
Так собрался состав, который многие помнят до сих пор: Шар, Рубекин, Сакмаров, экс-гитарист «Алисы» Александр Пономарёв, МС Кошкин и перкуссионист Веселов.
Их задачей стало концертное воплощение мечтаний Бориса Гребенщикова о том, чтобы записать ранние хиты именно так, как они должны были бы звучать, но не звучали.
Можно было бы выстроить ироническую параллель с Макаревичем, недавно решившим перезаписать свой золотой фонд с джазовым оркестриком и примерно с той же мотивировкой. Но не будем, потому что БГ подошёл к делу не столь революционно.
Да, бас-гитары нет. Точнее, её роль выполняют клавиши. Хрестоматийный «Мочалкин блюз» стал сибаритнее, респектабельнее с этой салонно-джазовой рояльной сладостью. Но вступает губная гармошка — и всё встаёт на свои демократические места.
Магическая «Змея» стала блюзовее с этим гитарным запилом после каждого куплета и рок-н-ролльным стандартом на клавишах. Но БГ по-прежнему вкрадчив и по-прежнему красноречиво выдыхает на концах фраз. У Гребенщикова явно нет цели представить свои юношеские сполохи энергий эдаким буржуазным распиванием кофию под толстую сигару.
Наиболее красноречива трактовка «Электрического пса». Всё тот же рисунок перкуссии, всё тот же задыхающийся и рваный голос Гребенщикова. Поневоле задумываешься, не было ли всё задумано только для того, чтобы появился повод вернуть на новом витке жизни «Аквариума» «Пса» и «мочалок» в концертный сет-лист. Изящно обставить самые логичные решения — БГ всегда умел делать это красиво.
В будущем ждёт рождения «Пси» с утяжелёнными «Пока несут сакэ» и «Маша и медведь». Вектор склоняется всё-таки не в сторону акустики и джаза. Но период 1998—1999 годов остался в памяти периодом «новоорлеанского веселья, сыгранного с явным костромским акцентом». Со свойственной БГ педантичностью запротоколирован теперь и он.
Оценка: 7 из 10
Леонид Фёдоров, Владимир Волков — «Волны»
CD. Ulitka Records, 2009
Очередной альбом Фёдорова и Волкова выходит не в конце декабря, как уж было завелось, а весной. Ждать до декабря Фёдорову недосуг — материал спеет с незапланированной скоростью. Действительно, после скудных на альбомы лет работы в «Аукцыоне» поток сольных работ Фёдорова особенно впечатляющ.
После ошеломления, которое вызвали первые сольники, все новые работы в этой же можно назвать уже выкристаллизовавшимся стилем. В ход идёт почти всё — все новые стихотворения Озерского, старые песни Хвоста и сказки Владимира Волкова. Технология отработана. Кажется, возьмись Фёдоров с Волковым озвучить сайт «Стихи.ру», и в год выйдет не 2—3, а добрая сотня релизов.
Тем не менее качество работы продолжает оставаться на высочайшем и, пожалуй, почти недостижимом для многих российских рок-авангардистов уровне. Прежде всего за счёт умения Леонида Фёдорова держать крепкую песенную форму даже в самых атональных изобразительных средствах. И блистательному импровизаторскому таланту Владимира Волкова.
«Волны» вновь демонстрируют голографическую картинку из тягучих или нервных стонов контрабаса/виолы да гамба, судорожного биения ритм-гитары, нарочито лубочных подстукиваний компьютера и вкрадчивого голоса Фёдорова.
Текста почти не разобрать, но он априори выполняет роль лексического формалина, в котором плавает трепещущий расчленёнными эмоциями головастый ребёнок по имени Леонид. Ближе к финалу альбома — девятиминутная сказка «Вол НЫ», где присоединяется в качестве сказителя идеолог ОГИ Дмитрий Ицкович.
Мелодическими находками на этот раз Леонид Фёдоров радует гораздо меньше. «Сверху вниз» начинается рок-н-роллом из остинатного контрабаса, ритмично булькающего рояля и простеньких ударных.
Постепенно они нашпиговываются психоделическими гитарными и контрабасовыми соло, беканьями и меканьями Фёдорова. Припев остаётся едва ли не самым мелодичным элементом в этой намеренно сумбурной конструкции, пусть и вполне в узнаваемой фёдоровской мелодической традиции.
Совсем проходные песенки вроде «Монте Крю» или «Запрещено» всё же до краёв пропитаны тем особенным фёдоровским умением разложить лексику и музыку на молекулы и заново скристаллизовать их особенным манером.
«Тишина» — полноценная авангардная рок-опера, «Радуясь» — ироничная отсылка к бетховенской «Оде к радости». «Нежно» заполнена феерическими контрабасовыми взвизгами в той же традиции, завершаясь флегматично произнесённым словом «железо».
Чем дальше Леонид Фёдоров раскладывает слова и музыку на молекулы, тем ближе он к академической традиции.
Оценка: 9 из 10
