Блеск шелков, светотени кисеи, узорчатое золото вышивок, прихотливые силуэты, утопающие в сочных красках, ошеломляют непредвзятого зрителя. Но ведь это лишь ветхие столетние театральные костюмы, и если уже одни они вызывают у нас смятение чувств, то что говорить о самих спектаклях Русского Балета, которые в 10-х и 20-х годах прошлого века покорили весь мир.
Блеск шелков, светотени кисеи, узорчатое золото вышивок, прихотливые силуэты, утопающие в сочных красках, ошеломляют непредвзятого зрителя. Но ведь это лишь ветхие столетние театральные костюмы, и если уже одни они вызывают у нас смятение чувств, то что говорить о самих спектаклях Русского Балета, которые в 10-х и 20-х годах прошлого века покорили весь мир.
Сияние погаснувшей звезды
Феерические балетные постановки обязаны своим появлением Сергею Дягилеву, антрепренеру с широкой душой, а точнее, его щедрости, неутомимой энергии, творческой интуиции, личному колдовскому обаянию и термоядерной целенаправленности.
Благодаря повальному всемирному успеху эти спектакли стали формирующим элементом художественных вкусов эпохи. Действительно, дягилевский балет совершил подлинный переворот в тех искусствах, совершенным носителем которых он явил себя прежде всего в живописи, танце и музыке.
Дягилев сумел привлечь и объединить лучшие артистические силы: для него писал музыку молодой Стравинский, лучшие русские хореографы разрабатывали новые экспрессивные формы, но главными агентами магнетической силы его постановок были художники – русские мирискусники и французские модернисты.
Как ни непривычно для балета, основную эстетическую нагрузку здесь несли именно декоративные элементы – костюмы и декорации, которые как бы вели за собой динамику хореографии.
Не случайно, начав работать на Дягилева, блистательный колорист Ларионов заделался и хореографом.
Среди 150 экспонатов, представленных в залах парижского Sotheby’s, все внимание поглощают оригинальные костюмы по эскизам Бакста, Гончаровой, Рериха, Ларионова, Бенуа, Матисса, Пикассо (их около 15).
Афиши спектаклей, портреты балерин и танцовщиков, переписка Дягилева с маститыми художниками и литераторами и, конечно же, обилие фотографий воссоздают культурную среду.
После ослепительных костюмов поражают также многочисленные статуэтки, представляющие танцовщиков в столь типичных для дягилевских балетов позах, что по ним можно судить о новаторской хореографии.
Все началось с костюмов
Весной 2004 года на аукционе в Лондоне руководители Ravenscourt galleries купили несколько костюмов, созданных по эскизам Бакста и Бенуа для дягилевских спектаклей.
Максим Боксер, один из галеристов, оказался во власти дягилевской легенды и стал собирать все, что было с ней связано. Поскольку купленные галереей костюмы обрели вторую жизнь благодаря экспертам Sotheby’s (они откопали их в 1967 году на складе в парижском предместье и устроили сенсационную продажу в Лондоне), галеристы Равенскорта предложили знаменитому торговому дому устроить выставку великолепных останков и сувениров дягилевского мира.
Руководству Sotheby’s проект понравился, однако путь к его воплощению был тернистым. Необходимо было выделить значительные деньги на организацию выставки, а финансировать некоммерческое мероприятие не так просто в условиях компании, котирующейся на бирже.
Около года Максиму и его коллеге Елизавете Мешквичевой представители Sotheby’s говорили то да, то нет. Еще весной этого года они не были уверены, что выставка увидит свет.
Другой заботой стала реставрация костюмов. Как отыскать реставраторов, способных квалифицированно восстановить полуистлевшие ткани на распавшихся в лохмотья одеждах?
Многие специалисты отказывались, утверждая, что костюмы реставрации не подлежат. Друзья сочувствовали, а иногда недоверчиво посмеивались. Когда нашли умельцев, возникла новая проблема – отсутствие подходящих тканей и ниток. Не говоря о расходах, во много раз превысивших цену самих костюмов.
Но было и много отзывчивой помощи от коллег, музеев и коллекционеров из Европы: все они предоставили свои вещи на экспозицию бесплатно, а некоторые даже оплатили доставку и страховку.
Теперь все позади. Галерейщики принимают поздравления с удачной выставкой. Однако, размышляя над этой историей, становится ясно – не купи тогда Максим и Елизавета бакстовские костюмы, не любовались бы мы сегодня этой великолепной выставкой.
Наплыв благородных кровей
Состав собравшейся на вернисаж публики свидетельствовал о неизбывной – несмотря на смену эпох и поколений – силе притяжения, присущей великим сценическим постановкам вопреки эфемерному существованию.
Здесь были видные лица и высокопоставленные чиновники европейского культурного мира, члены аристократических фамилий, активные деятели русской диаспоры и, наконец, элегантные дамы в вечерних туалетах.
Французскую речь было не так-то легко услышать: ее явно заглушали разговоры по-русски и по-английски. Многие телевизионные компании, в том числе две из России, были приглашены для съемок этого благородного собрания.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
