Фаворитом же является «Другое небо» Дмитрия Мамулия, лидирующего в критических рейтингах. Это суровое, аскетичное повествование, построенное исключительно на пластике, почти без слов.
Фильм рассказывает о злоключениях таджика-гастарбайтера, приехавшего вместе с маленьким сыном в чужой, огромный, страшный город Москву на поиски своей жены, исчезнувшей в недрах мегаполиса.
По описанию может показаться, что «Другое небо», столь милая сердцу иных наших соотечественников фестивальная конъюнктура, — чернуха с оттенком правозащитного пафоса, рассчитанная на европейский успех. Однако это далеко не так: социальное, сиюминутное, так сказать, актуальное здесь спрятано в подтекст. Сам же «текст» — глубокое, онтологически точное произведение о человеческом достоинстве, об испытаниях, которые порой выпадают на нашу долю, о той тяготе, что иногда на тебя взваливают. О невыносимой тяжести бытия, одним словом. Не столь важно при этом, бесправный ли ты гастарбайтер или, скажем, кинокритик, пишущий фестивальные отчёты. Арсен Готлиб, продюсер картины «Другое небо», встретился с нашим корреспондентом, чтобы прояснить некоторые нюансы работы над произведениями такого рода.
— Арсен, пока что твоя картина лидирует в фестивальных рейтингах как самая профессиональная и самая пронзительная, я бы так сказала. Большое впечатление производит. Иногда просто до слёз.
— Ты знаешь, и тема тоже, я бы сказала, пронзительная. У нас пока что никто всерьёз не говорил о гастарбайтерах — тема-то скользкая, сама понимаешь… Притом что Мамулия сделал отнюдь не социалку, не чернуху, не соцзаказ, как ты сама могла убедиться, тут что-то другое…
— Что же именно?
— Понимаешь, то что Дмитрий — философ, придало картине дополнительный объём, я так думаю. И кстати, социальный аспект в том числе. Не надо пугаться этого определения. Смотря как это сделано, в каких формах. Если в формах искусства, то и социальное не будет выглядеть грубой агиткой о защите малых сил. Здесь важен ракурс. И ещё вот что. Дмитрий готовился чрезвычайно серьёзно к картине. Если бы ты видела его записи, в которых он обосновывает каждое мельчайшее движение героя, каждый его проход, то сильно бы удивилась: это тома и тома, целое исследование, докторская диссертация.
— Ужас какой. Я вот слышала как-то лекцию братьев Дарденнов. Они говорили, каким образом должна двигаться камера, как она должна следовать за героем. Оказалось, что это не механическая выверка траектории, а теоретическое исследование со сложнейшим онтологическим комплексом проблем. Это и человек в кадре, и природа изображения как такового, и борьба с агрессивностью изображения — в общем, большой культурный бэкграунд задействован. Интуитивно я чувствовала, понимала, что так оно и должно быть. Но не представляла, что до такой степени. Мне казалось, что чисто животная интуиция, понимание языка кино кожей, а не теоретически — важнее.
— На пресс-конференции мне задали вопрос: зачем ваш герой так долго мешки грузит? Чтобы метраж нагнать? Не поняли, что если ты настоящее кино делаешь, не станешь напрасно «гнать метраж». Всё должно быть осмысленно. Если он грузит мешки минуты две, значит, так нужно…
— Для темпоритма?
— Не только. Темпоритм, ну сама знаешь, в поэзии там или в кино может служить гораздо более важным вещам. Это не просто форма, бывает, что она неотделима от содержания. Вообще Мамулия не мыслил отдельными эпизодами, а держал картину в голове целиком, стратегически. А это невероятно сложно. Тем более что он дебютант.
— Где вы взяли такого актёра замечательного?
— Он родом из Туниса, актёром стал уже в зрелом возрасте, а был разнорабочим. Вообще команда у нас подобралась просто отменная: Алишер Хамиходжаев замечательный оператор, композитор Анна Музыченко тоже очень талантливая, и актёры, конечно: и Хабиб Буффарес, который главную роль играл, и ребёнок, и жена его — все органичные, настоящие такие… А Дмитрий собирал картину как корону, что ли… Бусинка к бусинке…
— Как Флобер говорил, когда «Воспитание чувств» писал: «С каким жаром я нанизывал своё ожерелье!»
— Вот-вот…
— Потом, правда, продолжил: «Лишь одно я позабыл — нить».
— Мы не забыли, нет, ты же видишь. И нить была очень непростая — заметь, мы никогда не видим самого события, герой двигается ему вслед. Мы не видим, как от него жена сбежала. Видим только поиски. И вообще, всё, что в фильме свершается, мы об этом слышим, но не видим. Только следим за героем, который догоняет события. Идёт за ними, а не впереди них.
— Он как бы само Время догоняет, так?
— Можно и так сказать. И это очень сложно показать, поверь мне. Такого в нашем кино ещё не было.
— Что насчёт проката картины? Увидят ли её наши зрители?
— Да всё хорошо будет, всё будет окей. Рынок в принципе готов, чтобы показывать арт-кино…
— ?!
— Ну да, понимаю твоё недоумение… Сложности есть, конечно. И уже в зубах навязли разговоры о том, как Франция блестяще справляется с поддержкой своего отечественного кино… А мы — на свой страх и риск. Но, с другой стороны, нам и не нужен широкий прокат, тысяча копий…
— Как у Михалковского «Предстояния»?
— Да, у нас другой формат.
— Это точно.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- «Огни притона».
13 февраля в ЦДЛ состоится премьера фильма Александра Гордона по сценарию его отца Гарри в программе «Закрытый показ» на Первом канале. - Рано Кубаева: «О некоторых странностях «неженской» профессии».
Стоя по ту сторону камеры, никто тебе не даст поблажки, потому что ты женщина, потребуют точно так же, как с мужчины. - Шапито должно продолжаться.
«Есть много ремиксов, а песня одна». - Голубые шахматы.
Создать образ гения Холмса, подпустить комедии, закрутить боевик и два раза не вставать. - Слишком оправданные ожидания.
«Девушка с татуировкой дракона», Финчер. - Фриц Ланг. Апология усталой смерти.
5 декабря 1890 года родился режиссёр великих фильмов «Доктор Мабузе…», «Нибелунги», «Метрополис» и «М». - Жизнь как жов.
Ещё раз о фильме «Елена». - Монтаж аттракционов.
Минский кинофестиваль «Листопад» показал такой запредельно высокий уровень, какой и не снился ни Московскому, ни Токийскому, ни многим другим. - Спасти нацию от сумасшествия!
Какие проблемы у НИИ киноискусства? - Система-2.
Заметки о сценарном мастерстве.
