Прогнозируют погоду в российском кино здесь по всем направлениям - анимация, документалистика, а игровой блок разделен на две категории: «Осенние премьеры» - фильмы, которые впервые представлены на суд публики и жюри, а так же «Выборгский счет» - картины, уже имеющие фестивальную судьбу и отмеченные призами.
Среди первых особое место занимает «Елена» Андрея Звягинцева - произведение, которое даже не самых ярых поклонников этого режиссера (меня в том числе) заставляет говорить о том, что в русскоязычном кинематографе произошло событие мирового значения.
Криминальная притча
При том что Звягинцев остается самим собой, просто вместо выморочной условно-абстрактной метафорики он предлагает на первый взгляд вполне житейскую историю, герои которой живут не неизвестно где и неизвестно когда, а в конкретном городе по конкретным, точно обозначенным в кадре адресам.
Герои Звягинцева смотрят по телевизору «Малахов плюс» и «Давай поженимся», и заняты тоже вполне конкретными делами.
Бывшая сиделка, а ныне жена богатого господина Елена (Надежда Маркина, актриса «Малой Бронной» времен Женовача) озабочена тем, чтобы выпросить у мужа (Андрей Смирнов) деньги и отмазать внука от армии.
А у того есть родная дочь (Елена Лядова), и тратиться на чужого парня он не намерен, и тогда, забрав мужа из больницы после сердечного приступа, Елена подсыпает ему в морковный сок виагру, чтобы спровоцировать смерть. И, таким образом, не допустить составления завещания не в свою пользу.
Как и следовало ожидать, метафоры, отталкивающиеся от конкретики, а не от умозрительных абстракций, оказываются и более внятными, и более доходчивыми.
При этом кино не теряет, а выигрывает и в глубине мысли, и в зрелищности - а «Елена» получилась захватывающим криминально-психологическим триллером, оставаясь вместе с тем, что характерно в целом для Звягинцева, философской притчей.
В этой притче нет противостояния добра и зла, поскольку герой Андрея Смирнова определенно не тянет на воплощение разумного, доброго и вечного - это желчный жлоб, которому не жена нужна, а такая сиделка, с которой еще и спать можно по совместительству.
Дочка же его, сознательно выбирающая жизнь ради удовольствия и так же сознательно отказывающаяся плодиться и размножаться, и подавно не внушает надежды на будущее человечества.
Но Елена и ее потомство на людей не похожи тем более - им в их бессознательном состоянии вполне комфортно, ее сын-бездельник с женой-хрюшкой случайно заделали старшего сына, потом, спустя годы, так же случайно родили младшего, и теперь жена беременна в третий раз.
Дочери-наследнице все по барабану, и после смерти мужа Елена с сыном, невесткой и внуками въезжают в унаследованную «элитную» квартиру, воспользовавшись похищенными из сейфа деньгами, чтобы жить той прежней жизнью, которую влачили на задворках, разве что в новых декорациях.
Звягинцев не делает скидок для «униженных и оскорбленных», он лишний раз подчеркивает: не политическая система, не экономический уклад, не социальная среда и даже не моральный климат приводят к деградации человека до животного.
Семейке Елены деградировать некуда, и невозможно осуждать их за то, что такова их природа. Животное не может подняться до человека - но человек способен упасть до животного.
По отношению к человеку Звягинцев безжалостен. Он не питает никаких иллюзий насчет его будущего.
Обычно приберегая ударный эпизод, связанный со смертью одного из главных героев, ближе к финалу, здесь он кульминационным моментом делает не смерть - смерть пожилого и нездорового человека происходит хоть и не вполне естественным, но все же отчасти закономерным и ожидаемым образом.
Более символична в этом плане сцена, когда в доме семьи Елены после того, как она приходит с украденными из сейфа деньгами, гаснет свет.
Точнее, свет гаснет во всем квартале: конец света - единственно желательный конец для них для всех. Но жестокий - и честный - режиссер и от такого выхода отказывается.
Между «Ассой» и Хуциевым
Вот по поводу «Безразличия» Олега Флянгольца вызвавшего фурор на недавнем «Кинотавре» присоединиться к овациям сложнее.
Фильм, который снимался двадцать лет назад и не был завершен, а в этом году смонтирован и доработан, почему-то у многих вызывает восторг.
Но мне этот с трудом натянутый на полнометражный формат опус смотреть было совсем невмоготу. То есть поначалу - занятно, все-таки Федор Бондарчук двадцатилетней давности настолько непохож на нынешнее свое состояние, что даже зная, кто играет главную роль, его узнаешь далеко не сразу.
Веселят первое время и байки про собак-космонавтов. Но дальше вся эта черно-белая претенциозно-эстетская пустышка утомляет и выматывает, ничего не предлагая взамен, потому что гибрид «Июльского дождя» Хуциева с «Ассой» Соловьева заведомо неплодовит.
От Хуциева здесь - вся внешняя форма, виды старой Москвы, которая в фильме начала 90-х собрана и реконструирована прямо-таки с археологической скрупулезностью, особенно что касается окрестностей станции метро «Сокольники».
От Соловьева - сюжетно-композиционный строй. Фрагментарность. Использование анимационных вставок. Фантастика, пронизывающая быт. Ну, и сюжетная интрига, волей-неволей к «Ассе» отсылающая.
Петя - автослесарь, самостоятельно собравший автомобиль, и заочно обучающийся в институте культуры на дирижера народного хора, случайно загремев в каталажку, на полчаса оказывается сокамерником ухажера девушки Жужи, которую встретил на танцах и полюбил.
Жужа, получившая имя в честь возлюбленной венгерского поэта-революционера Петефи - девушка опытная, и постепенно отвечая на притязания Пети, от прежних привязанностей тоже отказываться не спешит.
Что и ведет к роковой развязке: перестрелке на поле и взрыву машины, после чего вылизанная черно-белая картинка превращается в цветную и обычную.
Конечно, в «Безразличии» заложена немалая доля иронии и по отношению к шестидесятникам, и к их киногероям, что проявляется и в интонациях картины, сугубо «перестроечной» с этой точки зрения, и в фантасмагорических поворотах сюжета вроде летающей над облаками машины-самоделки или постоянно возникающего автомобиля-радиопеленгатора, не говоря уже о космических собаках.
И все-таки сегодня, двадцать лет спустя, кино воспринимается совсем не так, как его смотрели бы в начале 90-х.
Казалось бы, у этой картины сложная судьба - но это тот случай, когда, что называется, не было бы счастья, да несчастье помогло.
Двадцать лет назад фильм такого рода вряд ли был бы понят и имел успех, даже если допустить, что его увидели - а по тогдашним реалиям это совсем не гарантировалось.
Однако дорого яичко к христову дню. И теперь, когда вместо разоблачения в ходу ностальгия, а монополия на открытый пафос - у пропагандистских поделок (двадцать лет назад их не было вовсе, не стало - нечего было пропагандировать и некому), тогда как в т.н. «авторском» кино есть мода на иронию, такой иронично-ностальгический фильм, как «Безразличие», неизбежно востребован.
Теперь на него есть спрос, он вызывает ответные чувства у значительной части далеко не самой бестолковой публики.
Новый Говорухин явился
Среди фильмов программы «Выборгский счет», так или иначе значительных, заметных, выделяется «БАгИ» Андрея Богатырева - участник конкурса «Перспективы» ММКФ, заслуживший «особого упоминания», но успеха не снискавший и поклонников не приобретший.
Хотя «Баги» - тоже своего рода симптом, а следовательно, »прогноз». Юрий Андреевич - военный пенсионер. Антон - банковский служащий. У Юрия Андреевича тяжело больна жена и врач, презрев клятву Гиппократа и общечеловеческие ценности, безжалостно требует 7 000 долларов, чтобы сделать операцию.
Старик готов продать все, машину-развалюху, ордена за Афганистан, квартиру даже, чтобы оплатить лечение - безуспешно, все его обманывают, кидают, избивают.
К Антону обращается любимая девушка, которая давно его бросила, и просит 7 000 долларов на операцию для бабушки, и хотя у Антона есть уже другая женщина, но и та, прежняя, ему дорога.
Чтобы найти нужную сумму, он, на работе не хватая звезд с неба, а скорее наоборот, пробует себя в роли наркокурьера, тоже, впрочем, без особого успеха.
Воину-герою требуется жалкая сумма, но всем плевать на ветерана, всех волнуют только деньги - эта нехитрая мысль так настойчиво и тупо проходит через весь фильм, что я в темном кинозале полез за каталогом, чтобы посветив мобильником, уточнить, сколько лет этому новому «говорухину».
И обомлел, когда прочитал, что Андрей Богатырев - 1985 года рождения и всего-то в 2007 году закончил ВГИК.
Ну, а других мыслей в фильме продолжительностью почти два часа нет совсем - вообще никаких, только об утрате патриотических ценностей в мире чистогана.
Перечисление названий Богатырёвских короткометражек тоже впечатляет: «Евдокия - последняя русская царица», «Предзнаменования - послания из будущего», «Творить благое дело», «Наноазбука для всех» - ну просто пророк, сегодняшних дней Заратустра!
Впрочем, обсуждать то, что не видел, не буду, а вот «БАгИ», его полнометражный дебют - это, конечно, вещь, при всем своем убожестве весьма показательная.
Говорухин, если уж на то пошло, что-то подобное в свое время и снял, называлось - «Ворошиловский стрелок», но тот, не будучи шедевром, в контексте момента выглядел по меньшей мере уместно, а Михаил Ульянов в главной роли многое оправдывал.
Главную роль в «БАгИ» играет Евгений Карельских - тоже актер театра им. Вахтангова, но, увы, не Ульянов, да и Богатырев - не Говорухин даже.
К тому же его Юрий Андреевич, когда-то доблестно убивавший афганцев, давно отстрелялся, он настолько отчаялся, что уже не надеется на справедливость, а только лишь на удачу, потому, потеряв машину, орден и едва сохранив квартиру (да и то потому, что на нее документы не в порядке и покупателей нет) идет играть на автоматах, рассчитывая пополнить бюджет.
Разумеется, проигрывает - и все-таки удача ему улыбается - владельцем игрового клуба оказывается бывший его сослуживец по Афганистану, и после определенной дозы выпитого дает, без всяких условий, нужную сумму.
Но старик и тут попадает впросак - размякший от выпитого, он отрубается (не то засыпает, не то помирает) на троллейбусной остановке, собираясь везти деньги в больницу. И там пакет с деньгами находит и присваивает Антон.
Будь «БАгИ» выдержан от начала до конца в формате «фильма выходного дня», какие крутят на канале «Россия» по субботам в вечерний прайм-тайм, бабку, может, прооперировали бы и спасли.
Но из ВГИКа выпускаются не просто поборники и проповедники «традиционных нравственных ценностей» - свои «фильмы выходного дня» Богатырев, надо полагать, еще снимет, а тут продукция фестивальная, поэтому оптимизм неуместен.
И раздобыв деньги, Антон вовсе не собирается отдавать их бывшей девушке (ради которой он, между прочим, успел обворовать новую, но в тот раз денег не хватило).
А предпочитает отправиться на Бали, причем в одиночку. 26-летний режиссер, таким образом, с амвона выносит приговор своему «бездуховному» поколению, погрязшему в разврате, эгоизме и стяжательстве.
Им, видишь ли, по телевизору «Сталкера» Тарковского показывают (кроме шуток - есть такой эпизод в фильме), а у них, у бездуховных, только и забот, как бы «бабла» заработать и свалить из родной матушки-России куда подальше, потеплее да посытнее.
Сам режиссер, конечно же, всяких корыстных и карьерных притязаний чужд.
Некоторые осенние премьеры
Режиссер Валерий Пендраковский, будучи в возрасте и статусе мэтра, сделал фильм «Ушел и не вернулся», в котором все мы уже когда-то как будто видели.
Главный герой в условном состоянии ни жизни, ни смерти бродит по городу, где прошлое мешается с настоящим, сны с реальностью, жены с любовницами, живые с мертвыми - все это в течение полутора часов без всякого окончательного выхода в жизнь или в смерть.
Какому режиссеру не приятно вообразить себя Бунюэлем? Тем более, что воображали в таком духе и Абдрашитов, и Шахназаров, и Хотиненко, и совсем недавно - Анна Фенченко в «Пропавшем без вести».
Пендраковский, по счастью, чурается социального пафоса, что уже неплохо - его сюрреалистическо-кафкианское путешествие героя между двух миров претендует скорее на экзистенциальную притчу, чем на сатирический памфлет.
Увы, притча эта тоже - по меньшей мере второй свежести: «Направо пойдешь - парапет, налево пойдешь - парапет, так и заблудиться недолго».
Вот режиссер вместе с героем и заблудился прямо в центре Москвы: главной точкой, где пересекаются все пути, случайно или символично оказалась арка в 4-м Сыромятническом переулке, где по причине ее узости трамвайные пути, идущие параллельно, соединяются в одноколейку.
Но может в этом условном пространстве и условном сюжете с участием совершенно сказочной ведьмы, колдующей над сковородкой, приговаривая «только старые мужчины засыпают без причины», и не менее волшебной, феерической блондинки Ангелики, и не стоит искать конкретных привязок к месту, времени, а также характерам, мотивам и прочим категориям реалистической эстетики.
Правда, для сказки, для фантасмагории «Ушел и не вернулся» - слишком предсказуем.
А моментами, я бы позволил себе заметить, пошловат, особенно по части фрейдистских подтекстов: когда герой протягивает Ангелике футляр от сигары и та готова взять ее, а он оказывается пустым, после чего мужчина заглядывает в черную дыру граммофонной трубы... - но, быть может, я опять лукаво мудрствую?
Тогда со всем возможным простодушием готов отдать должное эпизоду, в котором герой встречается с одноклассниками, один из которых (его играет молодой актер МХТ) так и не повзрослел, потому что рано умер.
Одноклассники стоят на автобусной остановке с корзинками, полными грибов - они говорят, что едут эти грибы сажать, и когда к остановке подъезжает автобус с черной полосой, на вопрос, не шутят ли они, отвечают сурово: «С грибами не шутят!»
Кино кровью сердца
Еще труднее говорить о «Криминальных обстоятельствах» Владимира Карабанова.
Если бы речь шла о Питере Гринуэе, подрядившемся сделать развлекательную комедию по заказу канала «Рен», можно было бы назвать «Криминальные обстоятельства» халтурой.
Но режиссер-дебютант, возможно, сочинял свое кино кровью сердца, работал искренне, от души - как же осуждать его за это. А проблема фильма в том, что он, будучи, может, и пригодным для вечернего телепоказа, очень странно смотрится в фестивальной, да еще в конкурсной, программе.
Хотя отчасти режиссер сам к этому стремился - в «Криминальных обстоятельствах» имеет место стилизация под немое кино и используются, не постоянно, но местами, субтитры в фигурных виньетках, не брезгуют авторы и реминисценциями к киноклассике, но сегодня это - общее место и для самого разухабистого коммерческого кинематографа.
Карабанов же как будто попытался угодить всем, но насколько ему удалось потрафить целевой аудитории «Самого лучшего фильма» - судить не берусь, а фестивальная публика, кажется, пребывает от увиденного в замешательстве.
Герои фильма - банкир Леонид (Даниил Спиваковский), бандит Жека (Михаил Ефремов - куда ж без него) и мент Толик (Иван Охлобыстин) - становятся вольными или невольными жертвами похитителей: у Жеки пропадает жена Люда, любительница поговорить о кармах и чакрах, у Леонида - сожительница-секретарша Катя, у Толика - любимая дочка Варя.
Силой обстоятельств каждая из женщин оказывается в руках у одного из трех мужчин, но желает вернуться к своему отцу или мужу, и мужчины хотят того же, но поскольку все они привыкли решать вопросы через стрельбу, едва удается избежать всеобщего смертоубийства.
И все же, коль скоро обстоятельства хоть и криминальные, но комедийные, видение взаимного истребление удерживает мента Толика, а он тут, вовсе даже не Жека, главный «стрелок», от рокового выстрела, и все остаются в буквальном и переносном смысле «при своих».
Кастинг проведен с учетом последних тенденций новорусской комедии: секретаршу играет экс-солистка «Блестящих» Юля Ковальчук, а ее родителей - мэтры Александр Адабашьян и Раиса Рязанова.
Для пущей солидности родители по сюжету служат в музее, используя его как собственную резиденцию. Персонаж Адабашьяна то тараторит нечто невнятное, то изрекает философического характера цитаты на всевозможных иностранных языках.
Таким образом, режиссер отдает дать и интеллектуальному кинематографу, и фестивальному формату. Но ни на жанровой природе, ни, что совсем печально, на уровне фильма в целом это не сказывается, точнее, сказывается не лучшим образом.
Молодёжное, но не молодое
Фаворитом в программе «Осенние премьеры» на сегодняшний день оказались «Бездельники» режиссера Андрея Зайцева. В главных ролях - Антон Шагин, Андрей Шибаршин и Александра Тюфтей.
Шагин - лицо молодежного кино, Шибаршин и Тюфтей известны пока больше как театральные актеры, но тоже весьма популярны - один как актер СТИ Женовача, другая как актриса «Около Дома Станиславского» Погребничко.
В эпизодах - тоже сплошь известные театральные актеры нового поколения, как писали в стародавние времена – «артисты московских театров»: Ильяс Тамеев, Игорь Теплов, Лиза Мартинес, Полина Райкина, Ричард Бондарев.
И все-таки кино молодежное - но не «молодое», и дело не в том, что режиссеру под сорок, хотя тоже - не мальчик уже. Есть, то есть был, такой термин - «папочкино кино», использовался как антоним «новой волне».
Так вот «Бездельники» - это «папочкино кино», при том что российская «новая волна», какая-никакая, тоже имеет место.
Герои фильма - как бы сегодняшние молодые люди, но вместе с тем фильм строится на песнях Виктора Цоя, а образ жизни персонажей, характер их взаимоотношений, даже язык - характерны скорее для кинематографа 60-начала 70-х, то есть эпохи, в которую Андрей Зайцев не жил и которую знает лишь по другим картинам.
На них он, возможно, и ориентируется в собственной работе. Во всяком случае, любовный треугольник, а точнее четырехугольник, поскольку у парня, который влюблен в девушку своего друга, тоже есть девушка, вырисовывается в компании, где все поют песни под гитару, в стране, говоря их собственными словами, «великобрибардии».
Может быть, в таком подходе был какой-то смысл изначально - посмотреть на отношения молодых людей не изнутри, с их собственных позиций, а со стороны, выявить в них не сиюминутное, присущее сегодняшним 20-летним, а вечное, всегдашнее.
Но до вечного «Бездельникам» - как до звезды, а вот пульс времени не прощупывается совершенно.
Сережа по прозвищу Соловей (Шагин) видит в метро девушку, и хотя не успевает заговорить с ней, влюбляется без памяти. Лучшему другу Саше Матросову (Шибаршин) он помогает покорить сердце его возлюбленной - вместе они, рискуя загреметь в ментовку, малюют под ее окнами на асфальте красной краской «Я люблю тебя», правда, Соловей смеха ради пририсовывает в конце знак вопроса.
Сработал прием или нет, но Саша своего добивается, приводит познакомить девушку, которую тоже зовут Саша (Тюфтей) с друзьями - и оказывается, что это та самая незнакомка, что Соловей видел в метро.
События развиваются не последовательно, а подаются отдельными эпизодами с большими временными лакунами. Вот девушка Саша требует, чтобы Соловей от нее отстал, а вот они уже и вместе. А вот друг Саша об этом узнает, застав Сашу с Сережей на той самой крыше, где когда-то им так хорошо мечталось и выпивалось, вот общий знакомый сообщает, что друг Саша разбился на отцовской машине.
Вот Соловей на кладбище, а вот он два года спустя с прежней подружкой Катей (Полина Филоненко) и собирается выходить на сцену как настоящий рок-музыкант, хотя снова и снова звучат песни Виктора Цоя.
А в одном из эпизодов еще и гитарный романс на стихи Анны Ахматовой про незавитую челку - такая вот ирония судьбы.
Общественная «фокус-группа» - один из фестивальных экспериментов: показывают тизер и трейлер, потом фильм, а зрители заполняют анкеты.
Я не стал заполнять, и не потому, что поленился - просто не знал, как ответить. По краткому вступительному слову режиссер Каримов показался мне человеком не вполне адекватным, но я могу ошибаться и вообще это не мое дело - его новую работу «Вдребезги» я шел смотреть с хорошим настроем.
Дебютные «Неадекватные люди» оказались если и не высшим пилотажем мастерства, то по меньшей мере одним из немногих адекватных русскоязычных фильмов прошлого года.
Возможно, из-за завышенных ожиданий «Вдребезги» я еле-еле высидел. Второй фильм Каримова не похож на первый - но это как раз хорошо, однако он при этом слишком похож на многочисленные попытки сделать русскоязычную молодежную комедию для не самой тупой публики.
В чем-то «Вдребезги» реализует ту же модель, что и «Шапито-шоу» - три новеллы, сюжетно и характерологически между собой связанные, киноманские штучки и проч. - но уровень этих фильмов несопоставим.
У Каримова в первой части две девочки-оторвы угоняют фургон маньяка, убивают его дорогой и дальше ведут себя как маленькие разбойницы;
…во второй известный радиоведущий становится жертвой розыгрыша с похищением, а его продюсер использует ситуацию, чтобы поднять рейтинги;
…в третьей к семейной паре в дом заявляется коллега жены, начинает стрелять в крысу, попадает в мужа подруги хозяйки, потом хочет подставить хозяина и стреляет в него тоже.
В итоге три линии окончательно сходятся на перекрестке автотрассы, где погибают все, кроме раскаявшегося радиодиджея и его беременной жены.
Пересказывать сюжет фильма мне не страшно, потому что если в нем есть какая-то прелесть, то не в сюжете точно. В чем - я не знаю, поскольку явно и не в актерах (в «Неадекватных людях» играл Илья Любимов, а в третьей части «Вздребезги» возникают, будто нарочно, Равшана Куркова и Артем Ткаченко), но в зале временами ржали - не постоянно, но иногда.
Каримов в начале спросил, сколько пришло местных жителей, убедился, что немало, и обрадовался: мол, нормальные люди. Ну я, должно быть, ненормальный тогда, неадекватный - да я и не претендую.
На всяком уважающем себя фестивале не только открывают новые имена и представляют новые названия, но и чествуют, или, увы, поминают тех, кто уже стоит выше всяких конкурсов.
В день 80-летия со дня рождения композитора Микаэла Таривердиева состоялся концерт его каменой вокальной музыки. 70-летие, которое празднует в этом году режиссер Роман Балаян, было отмечено специальным показом картины «Бюрюк», которую сам создатель «Полетов во сне и наяву» считает лучшей своей работой.
Был также показан и вызвал немалую волну интереса «Плюмбум» Вадима Абдрашитова, снятый ровно 25 лет назад. Но в рамках «Окна в Европу» состоялось также и совсем экстраординарное событие - режиссер продемонстрировал критикам черновик незавершенной картины, от которой его отстранили продюсеры.
«Голуби при потоках вод» - название рабочее, в сценарной заявке изначально был «Фейк», потом проект получил имя по фамилии главного героя - «Скрябин», а как и кто его назовет в итоге и назовет ли вообще - неизвестно.
В результате конфликта с продюсером Светланой Кучмаевой режиссер Эдгар Бартенев отстранен от проекта, и на фестивале показывал собственную черновую версию фильма, смонтированную на живую нитку.
История, поведанная режиссером о его взаимоотношениях с продюсером - сюжет для отдельного фильма. Конечно, в его изложении прав он. И к тому же Светлана Кучмаева, представлявшая на последнем ММКФ «Сердца бумеранг» Хомерики, лично мне, как бы это помягче сказать, не показалась ни обаятельной, ни высокоинтеллектуальной.
И при всем том - у меня не возникло ощущения, что я посмотрел изувеченный продюсером-казнокрадом шедевр непонятого гения.
Глафира - дочка владелицы сети «народных» гастрономов «Десяточка», она собирает значки, увлекается фотографией и любит животных, особенно экзотических жуков.
Живет она в роскошном доме, помыкает домработницей, но страдает, что нет у нее отца - мать говорит, что он умер, хотя на самом деле ее отец живет поблизости и ухаживает за своей парализованной матерью.
Скрябин - философствующий алкоголик и магазинный вор, устраивающий ритуализованные приемы для таких же маргиналов. Глафира и Скрябин сходятся на почве сиротства и выделенности из окружающей общественной среды.
За путаным сюжетом с множеством побочных линий (помимо отца и Скрябина у Глафиры есть еще любовник Костик, с которым спит и ее мать, а у матери - проблемы с бизнесом и новым компаньоном с рейдерскими замашками) следить непросто и, положа руку на сердце, не очень интересно.
Но трудно выносить суждение о фильме по черновику, да еще не вполне легальному. Вот про Хомерики я могу высказаться пусть субъективно, но однозначно: это мертвечина. А «Голуби» - не знаю, в завершенном, если так состоится, виде они могут и ожить, и загнить на корню.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Статьи по теме:
- Канн: многообещающее начало .
Cочетание гламура и серьезного искусства. - Для тех, кому за тридцать.
16 мая в городе Канне, что на Лазурном берегу, откроется юбилейный, 65-й кинофестиваль. - Сибирь - монамур.
В Ханты-Мансийске открылся 10-й, юбилейный кинофестиваль «Дух огня». - Тюрьма научит.
Дневник Берлинале-2012: в отсутствие сильных молодых конкурсантов пришлось наградить классиков. Главный приз фестиваля получила тюремная драма братьев Тавиани «Цезарь должен умереть». - Берлинале входит в штопор .
Дневник Берлинале-2012: Александр Роднянский, Билли Боб Торнтон и их «Машина Джейн Мэнсфилд», новый фильм Алексея Мизгирева «Конвой» и немецкие страдания . - Приговоренные к жизни .
Дневник Берлинале-2012: конкурсные фильмы про смертников, драма про 11 сентября от автора «Чтеца» и «Часов» и режиссерский дебют Анджелины Джоли . - Монтаж аттракционов.
Минский кинофестиваль «Листопад» показал такой запредельно высокий уровень, какой и не снился ни Московскому, ни Токийскому, ни многим другим. - Горан Брегович – лауреат медали имени Михаила Чехова.
Говорят, теперь орденоносный композитор собирается снимать кино. - «Без истерики» или кое-что о вибраторе.
«Часкор» посмотрел самый удивительный фильм Фестиваля британского кино в Москве. - Кино о нас.
Павел Печёнкин: «Важно сохранить уровень чистоты главной составляющей: мотивации автора. Большинство победителей фестивалей - люди, которые просто захотели рассказать историю».
