Во-первых, за режиссуру, во-вторых, за операторское мастерство. Взял, значит, Венецию – с третьей попытки. Напомним. Все три своих фильма Алексей Герман-младший представлял на Венецианском кинофестивале. Сначала «Последний поезд» в 2003 году, затем «Гарпастум» в 2005. Фильмы эти ничего не брали, оттеняя успех, ну, например, дебютного фильма Алексея Звягинцева, но, тем не менее, кто ещё из отечественных режиссеров может похвастаться таким пристальным вниманием Венеции, главного, пожалуй, заповедника арт-хауса в мире.
Во-первых, за режиссуру, во-вторых, за операторское мастерство. Взял, значит, Венецию – с третьей попытки. Напомним. Все три своих фильма Алексей Герман-младший представлял на Венецианском кинофестивале. Сначала «Последний поезд» в 2003 году, затем «Гарпастум» в 2005-м. Фильмы эти ничего не брали, оттеняя успех, ну, например, дебютного фильма Алексея Звягинцева, но тем не менее кто еще из отечественных режиссеров может похвастаться таким пристальным вниманием Венеции, главного, пожалуй, заповедника арт-хауса в мире.
Несмотря на то что в большой тройке главных фестивалей мира (Канны–Венеция–Берлин) именно Венецианский кинофорум оказывается самым заинтересованным в современном российском кино, любовь к странным фильмам Германа-младшего кажется особенной. Что и доказали награды нынешнего года.
– Откуда название «Бумажный солдат»?
– У Окуджавы есть такая песня. Наш герой хрупко устроен, в нем много намешано и хорошего и дурного. Он идеалист, находящийся во власти идей, благородных в своей основе, но допускающих человеческое страдание.
При этом он врач по профессии и гуманист по сути. Внутренняя борьба между охватившими его идеями и хорошей человеческой основной, не допускающая причинение боли другому ради чего бы то ни было, делает его бумажным солдатом.
Солдат не может быть бумажным, когда вокруг война, он обречен сгореть. Мы пытались создать универсальное кино, эмоциональное и человечески точное, с одной стороны, и живое, энергетичное, с другой.
– Это не первый ваш фильм, где время действия – прошлое. Почему история привлекает больше, чем современность?
– Во-первых, это всегда вызов. Кино, так или иначе связанное с историей снимать сложно. Тут и сложность подготовки, и необходимость поймать дух времени.
А во-вторых, реконструировать эпоху интереснее, чем снимать кино про сейчас. Хотя следующая моя картина будет современная.
Когда снимаешь черно-белый фильм, отношение с былой реальностью более достоверно. Потому что отсутствие цвета отсылает нас к старым фотографиям и кинохронике.
А когда яркий, цветной современный фильм, то часто бывает стыдно. Потому что непохоже, игрушечно, приглаженно.
Мне было интересно поискать какие-то другие средства, благодаря которым можно снять кино о прошедшем. При этом цветное, чтобы не было стыдно, чтобы не возникало ощущения плюшевости, театральности.
– Когда на экране ложь, пусть даже чужая, вам становится стыдно?
– Моя бабушка очень мудро говорила: «Если тебе за актера стало стыдно, значит, он играет плохо».
– Вы на пленку снимаете?
– Я не верю в цифру в кино. Мне кажется это большая панама. В кино важна пластика рисунка, и пленка, как живое существо, – она не такая резкая и приглаженная, она правдивее, чем цифра.
Цифра оголяет, и на нее проще снимать. Пленка же предполагает определенную работу. А когда на видеокамеру, это вроде как игра, в этом нет никакого искусства.
Сейчас любят снимать с трясущейся камерой, эдакое пособие о как бы достоверности, но оно не достоверно.
Перед оператором в «Бумажном солдате» стояла сложная задача. Мы снимали на длинной оптике, но при этом на крупных планах, в движении, длинный кадр, а диафрагма 2.8 , то есть глубина резкости невысока. Еще мы снимали практически без солнца.
Когда отсняли, долго и тщательно корректировали по цвету каждый кадр. Я не люблю холодные тона в картинке, когда свет цветными пятнами – это возможно в клипах, но в кино это уродливо.
Мы очень много времени потратили на то, чтобы колористически привести кино к правильной цветовой тональности.
– Сколько времени снимали?
– Довольно быстро. Много времени занимает подготовительный период: писали сценарий, искали деньги, подбирали актеров. А съемочных дней не так уж и много – 80, из которых 40 или 50 световой день длился шесть-семь часов. Снимали осенью и зимой. Для большой и сложной исторической картины это быстро.
В российском кино достаточно много легенд, часть из которых родились еще в 90-х годах, когда режиссеры, ранее уехавшие на ПМЖ, стали возвращаться. Они рассказывали, как снимают кино на Западе, – короткие сроки, другие методы. Это не правда, любое серьезное кино на Западе снимается достаточно вдумчиво.
Часто появляются продюсеры, которые предлагают снять кино за 40 съемочных дней. Я всегда отказываюсь. Потому что это самообман – ты тратишь много месяцев на подготовку, подбор актеров, а потом все это теряешь просто потому, что не успеваешь.
–- Очень долго подбирали актеров. Достаточно быстро понял, что будет сниматься Чулпан. Она выдающаяся актриса, очень точно и достойно исполнила тот отрывок, что мы репетировали. Остальных актеров искали месяцев пять или шесть.
Мы построили выгородку на «Ленфильме» и на три месяца ушли в актерские пробы каждый день. Нельзя пробовать актера в комнатке, где до этого вы, допустим, обедали.
Каждый раз жалко смотреть на артистов, которые приходят пробоваться и сидят в нелепых костюмах посреди офиса. На них исторический костюм, а рядом компьютер стоит, и им говорят: «Давай, покажи, какой ты актер». Это неправильно.
– Вам важны человеческие качества актеров?
– В пределах. Есть актеры, с которыми работать невозможно, потому что интриги, ложь, пьянство, наркотики. А я сталкивался, к сожалению, с таким.
– Космос – художественный фон для усиления истории о простом человеке?
– Первое, что надо сразу сказать, – кино не является попыткой документального рассказа. Это наше ощущение того времени и сочинение на тему, что такое психология подвига и вообще подвиг.
Мы пошли путем, который когда-то использовался в фильме «Укрощение огня». К этому фильму можно по-разному относиться, потому что он крайне «советский». Но в нем, как и у нас, герои не носят имен исторических персонажей.
И у нас то же самое. Наши персонажи не существовали в действительности. Не было в космической программе человека, которого играет Чулпан. Но нам было важно снять не то, как было, а то, как могло быть.
Размышление о том, что скрывается за памятниками, любыми. Поймать тот очень короткий миг, когда человек еще человек и пока не стал символом, полубогом.
Взглянуть на то, что мы потеряли в ту секунду, когда человек стал памятником. Когда из живого человека делают нечто из стекла, бетона или камня.
И что потерял он сам в тот момент, когда в нашем сознании он прекращает быть живым человеком и становясь символом, героем, памятником.
Ведь до того он был человек, который, как и все смеется, плачет, боится, совершает смелые поступки. Задача кино смотреть в глубь человеческой души, а не изображать какие-то обобщения. Отойти от того момента, когда в кино актер, играющий исторического персонажа, играет костюм.
Интервью подготовила Юлия Бурмистрова ОТПРАВИТЬ:
Статьи по теме:
Читать @chaskor
В российский прокат вышел фильм Александра Сокурова «Фауст».
13 февраля в ЦДЛ состоится премьера фильма Александра Гордона по сценарию его отца Гарри в программе «Закрытый показ» на Первом канале.
Стоя по ту сторону камеры, никто тебе не даст поблажки, потому что ты женщина, потребуют точно так же, как с мужчины.
«Есть много ремиксов, а песня одна».
Создать образ гения Холмса, подпустить комедии, закрутить боевик и два раза не вставать.
«Девушка с татуировкой дракона», Финчер.
5 декабря 1890 года родился режиссёр великих фильмов «Доктор Мабузе…», «Нибелунги», «Метрополис» и «М».
Ещё раз о фильме «Елена».
Минский кинофестиваль «Листопад» показал такой запредельно высокий уровень, какой и не снился ни Московскому, ни Токийскому, ни многим другим.
Какие проблемы у НИИ киноискусства?
